Egon Schiele - "Standing Girl, 1907-1910”.





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134111 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Egon Schiele: «Standing Girl, 1907-1910».
Εγκεκριμένη έγχρωμη offset λιθογραφία.
Στην άκρη αναγράφεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν είχε πλαισιωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, ο απεικονιζόμενος κάδρο (μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν συμπεριλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης πακετάρεται προσεκτικά και σφιχτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό, χωρίς οξύ χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Καναρίους Νήσους.
Egon Schiele (1890-1918) ήταν ένας αυστριακός ζωγράφος και μια από τις πιο προκλητικές και επιδραστικές φιγούρες της πρώιμης μοντέρνας τέχνης.
Omega protegido από τον Gustav Klimt, ο Schiele έγινε γνωστός για την ωμή, ψυχολογική ένταση και τις τολμηρές απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του διέκοψε τη διακοσμητική αισθησιακότητα της Βιεννέζικης Secession και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που εξερευνούσε την ευαλωτότητα, τη σεξουαλικότητα και τη συμπλεγματικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Το χαρακτηριστικό στυλ του Σχίλε χαρακτηρίζεται από εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και εντυπωσιακή χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και γυμνά του, συχνά προκλητικά στον βλέμμα και τη στάση τους, αποκαλύπτουν μια άνευ όρων εξερεύνηση επιθυμίας και ταυτότητας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να αιχμαλωτίζει τόσο φυσική ένταση όσο και ψυχική βαθύτητα τον ξεχωρίζει από τους contemporaries του και τον κατατάσσει ως κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εξπρεσιονισμό.
Σήμερα τα έργα του Schiele ανήκουν στα πλέον περιζήτητα στην αγορά τέχνης. Πρωτότυπες ζωγραφιές και σχέδια συχνά αποφέρουν τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλους οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως το Houses with Colorful Laundry (1914) έχουν αποφέρει πάνω από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ οι εκφραστικές φιγούρες του εκτιμώνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηEgon Schiele: «Standing Girl, 1907-1910».
Εγκεκριμένη έγχρωμη offset λιθογραφία.
Στην άκρη αναγράφεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν είχε πλαισιωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, ο απεικονιζόμενος κάδρο (μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν συμπεριλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης πακετάρεται προσεκτικά και σφιχτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό, χωρίς οξύ χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Καναρίους Νήσους.
Egon Schiele (1890-1918) ήταν ένας αυστριακός ζωγράφος και μια από τις πιο προκλητικές και επιδραστικές φιγούρες της πρώιμης μοντέρνας τέχνης.
Omega protegido από τον Gustav Klimt, ο Schiele έγινε γνωστός για την ωμή, ψυχολογική ένταση και τις τολμηρές απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του διέκοψε τη διακοσμητική αισθησιακότητα της Βιεννέζικης Secession και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που εξερευνούσε την ευαλωτότητα, τη σεξουαλικότητα και τη συμπλεγματικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Το χαρακτηριστικό στυλ του Σχίλε χαρακτηρίζεται από εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και εντυπωσιακή χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και γυμνά του, συχνά προκλητικά στον βλέμμα και τη στάση τους, αποκαλύπτουν μια άνευ όρων εξερεύνηση επιθυμίας και ταυτότητας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να αιχμαλωτίζει τόσο φυσική ένταση όσο και ψυχική βαθύτητα τον ξεχωρίζει από τους contemporaries του και τον κατατάσσει ως κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εξπρεσιονισμό.
Σήμερα τα έργα του Schiele ανήκουν στα πλέον περιζήτητα στην αγορά τέχνης. Πρωτότυπες ζωγραφιές και σχέδια συχνά αποφέρουν τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλους οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως το Houses with Colorful Laundry (1914) έχουν αποφέρει πάνω από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ οι εκφραστικές φιγούρες του εκτιμώνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
