Steve Shaftaï (1945) - Visage dans l'espace





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134994 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Visage dans l'espace είναι ένα κυβιστικό 3D εκτύπωμα του Steve Shaftaï (γεν. 1945), ύψους 58 cm και πλάτους 24 cm, σε αρχική έκδοση των δεκαετιών 1990-2000, υπογεγραμμένο και πωλείται με κάδρο, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Steve Shaftaï
Από αμερικανική καταγωγή, ζει στη Γαλλία εδώ και τεσσαράκοντα χρόνια, ο γλύπτης Shaftaï εργάζεται κυρίως το ξύλο και το μέταλλο. Πολύ αφηρημένα, τα έργα του μπορούν να παραπέμπουν σε φυσικές μορφές, δυναμικούς κινήματα ή πρωτότυπες κατασκευές. Ασκεί συνήθως τη χαράτη Direct carving (taille directe); η ίδια η σχέση του με τη γλυπτική εξελίσσεται όσο αυτή παίρνει μορφή. Η «επιτυχία» ενός έργου μετριέται από την ικανότητά του να αιφνιδιάζει τόσο τον δημιουργό κατά τη διάρκεια της δημιουργίας όσο και τον θεατή τη στιγμή που εκείνος το ανακαλύπτει. Ένα πράγμα είναι βέβαιο: αν το έργο είναι άμεσα διακριτό, το πνεύμα δεν θα μείνει εκεί για πολύ. Αλλά, αν το έργο προκαλέσει ερώτηση στον θεατή, προσφέροντάς του ταυτόχρονα απόλαυση στην αισθητική και αισθησιακή παρατήρησή του, η φαντασία ενεργοποιείται και η σχέση ανάμεσα στον θεατή και το έργο μπορεί να διαμορφωθεί διαχρονικά. Διότι η ερώτηση «τι είναι αυτό;» δεν βρίσκει εύκολη και προφανή απάντηση, η γλυπτική διατηρείται ζωντανή.
Ιστορία πωλητή
Steve Shaftaï
Από αμερικανική καταγωγή, ζει στη Γαλλία εδώ και τεσσαράκοντα χρόνια, ο γλύπτης Shaftaï εργάζεται κυρίως το ξύλο και το μέταλλο. Πολύ αφηρημένα, τα έργα του μπορούν να παραπέμπουν σε φυσικές μορφές, δυναμικούς κινήματα ή πρωτότυπες κατασκευές. Ασκεί συνήθως τη χαράτη Direct carving (taille directe); η ίδια η σχέση του με τη γλυπτική εξελίσσεται όσο αυτή παίρνει μορφή. Η «επιτυχία» ενός έργου μετριέται από την ικανότητά του να αιφνιδιάζει τόσο τον δημιουργό κατά τη διάρκεια της δημιουργίας όσο και τον θεατή τη στιγμή που εκείνος το ανακαλύπτει. Ένα πράγμα είναι βέβαιο: αν το έργο είναι άμεσα διακριτό, το πνεύμα δεν θα μείνει εκεί για πολύ. Αλλά, αν το έργο προκαλέσει ερώτηση στον θεατή, προσφέροντάς του ταυτόχρονα απόλαυση στην αισθητική και αισθησιακή παρατήρησή του, η φαντασία ενεργοποιείται και η σχέση ανάμεσα στον θεατή και το έργο μπορεί να διαμορφωθεί διαχρονικά. Διότι η ερώτηση «τι είναι αυτό;» δεν βρίσκει εύκολη και προφανή απάντηση, η γλυπτική διατηρείται ζωντανή.

