Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται χωρίς κορνίζα

Διαστάσεις έργου: 55 εκ. ύψος x 46 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΜΙΚΟΥΕΛ ΤΟΡΝΕΡ ντε Σεμίρ.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτή τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στις μέρες μας ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός διαμορφώνει τη ζωγραφική του πτυχή. Άνθρωπος της αρχαίας Καταλονίας, μορφωμένος, πάντοτε τον προξενεί ο Μεσαίωνας, ο ρομανικός του Πυρηναίου και οι πρωτογενείς γοτθικοί ρυθμοί. Το ίχνος της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, διαποτίζει σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη του παλιού με το νέο βρίσκεται η πρωτοτυπία του έργου του. Το περισσότερο φαίνεστε να τον έχει διαμορφώσει η γνώση της ρομανικής και γοττικής τέχνης. Οι φιγούρες του, πολλές φορές περικυκλωμένες από μια παχιά σκουρόχρωμη γραμμή, θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογράφος-χαράκτη Ricard Marlet, διδάσκεται το πιο σημαντικό γι’ αυτόν, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντέρνο και τον Καταλανικό Νέο-Κεντρισμό. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Prado και θα νιώσει τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά την επιθυμία του, με το δικό του στυλ, με ζωντανές αποχρώσεις όπως ροζ και φθοριοβιολετιές που αφήνουν αμφιβολίες για τη δίαση, τη μοντέρνοτητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ: αποφάσισε να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά τη δουλειά του όπως την ονομάζει ο ίδιος «ανάμεσα στο παμπάλαιο και το καινούριο». Άρχισε να οργανώνει ατομικές εκθέσεις σε Terrassa το 1968, αργότερα και σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκινά με μεσογειακό ρεαλισμό που αργότερα οδηγεί στην αβανγκάρντ, για να επιστρέψει σε μια μορφή σύγχρονης φιγούρας. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκθέτες της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρούπ Dau al Set. Στην σχολή Dau al Set γνωρίζεται με διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωηρών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ZΩΗ. Έτσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από το πλούσιο, ενισχυμένο χρωματικό του ύφος, που σε συνδυασμό με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνεια, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, που καθορίζει τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται μέσα στην πινελιά του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, ξεθωριάζει. Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν διαγράφεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στο καμβά. Ο Miquel πετυχαίνει αυτό που πολύ λίγοι πριν από αυτόν κατάφεραν: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: τα Κοι­­νή του. Η μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλη του η δουλειά.

Ο ζωγράφος της Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, Giotto, τον Ιταλικό Μεσαίωνα και την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το έργο όσο η αντίληψη, επιδιώκει να γίνει ένας γέφυρας ζωγράφος ανάμεσα παρελθόν και παρόν, αλλά και ανοιχτός σε κάθε καινούριο, στην αδιάκοπη αναζήτηση. Μία ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει προσωπικότητες, μέρη και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος έχει ικανό να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσα είναι ο Miquel Torner de Semir ορισμός γραμμών και σχημάτων, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι ένα καμβάς δύο διαστάσεων, που με την πρώτη ματιά φαίνεται σαν η ζωγραφική να είναι μάλλον ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποια από τα έργα του έχουν έντονο φάβικο τονισμό, με έντονο και εκφραστικό χρωματικό παλέτο, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προκαλεί τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και της σκέψης του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της απόδοσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία πρόσωπα φέρουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Το πρόσωπο εξυπηρετεί τον Semir για να διεκδικήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, μπανλουονέζης, μέλος της Διεθνούς Ενώσεως Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτενές του ζωγραφικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γονόστροφος δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου διακρίνεται η γραφή της απόφασης και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν σαφή άσκηση ακαδημαϊκής ζωγραφικής χωρίς να αποποιείται μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα ασύγκριτα προσωπικό πλαστικό ύφος».

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος σημαδεύει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί να δώσει στους φόντους ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον παρακινούν και η γλώσσα του είναι πολύ πλουσιότερη και ελκυστική. Έχει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγμάτωσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία του πρόσωπα έχουν ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που πρέπει να υπακούει στις πραγματοποιήσεις του πνεύματος. Το πρόσωπο εξυπηρετεί το αίτημα για τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικές εντυπώσεις σε όσους γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η βασική γραμμή, δυνατή, ακριβής, διεισδυτική, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που αγκαλιάζουν την πραγματικότητα που περιγράφει και εντυπώνει με μια χρωματολογία που συνεπάγεται βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει τη δεύτερη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Ενδιαφέρον και ελκυστικό έργο, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο δρόμο του φανταστικού».

Συμβαδίζει με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους· δεν ανησύχησε πολύ για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, είναι δύσκολο να συνταχθεί εξονυχιστικά το βιογραφικό του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέγεται από το Museo de la Real Casa de la Moneda προκειμένου ένα έργο του να εκδοθεί σε σφραγίδα ταχυδρομείου και συμμετέχει στην έκθεση για τη 25η επέτειο της Ισπανικής Συντάγματος. Εν τω μεταξύ, το Museo de la Real Casa de la Moneda της Μαδρίτης διοργάνωσε έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιδελμπεργκ, Αστράσμπουργκ, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθεί μια ματιά σε ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

- Οι πιο σημαντικές εκθέσεις Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
- Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
- Sociéte des Artiste Independants. Paris.
- Grand Palais. Paris.
- Dan Art, Béziers-Γαλλία.
- Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
- Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
- Invité d'honneur στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
- Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
- Grand Prix la Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
- Sala Gavina. Palamós - Girona.
- Sala Clará, Olot-Barcelona.
- Espai cultural Francolí-Barcelona.
- Galerie Boutique. Paris, Γαλλία.
- La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
- L´Atelier. Platja d’Aro, Girona.
- Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Suiza.
- Galería Arcadia- Madrid.
- Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
- Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
- Galería Catalonia-Barcelona.
- Galería Art 16. Olot.Girona.
- Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
- Galería Da Vinci Art. Girona.
- Galerie Ducs de Dijon. Francia.
- Galería Campo u Campo. Bélgica.
- Galerie B.C.S. Estrasburgo. Francia.
- Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemania.
- Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemania.
- Naumilenium. Barcelona.
- Lart century art. Barcelona.
- Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
- Picassomio.com Madrid.
- Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
- Εκθεση Εορταστική του 25ού Επετειακού Συντάγματος Ισπανίας. Μαδρίτη.
- Sala Constanti Art, Reus. Σύνολο Χριστουγέννων, 2009-Ταρραγόνα.

#parisapartment