Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 40 x 30 cm.

Edward Hopper: «Automat, 1927».

Εγχρωμη offset λιθογραφία με εμπορικά πρότυπα χρωμάτων.
Στην άκρη υπάρχει μικρόγραφη η ονομασία του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το πνευματικό δικαίωμα.
Κατάσταση: το έργο είναι σε εξαιρετική κατάσταση.

Ο Edward Hopper ήταν ένας αμερικανός ζωγράφος που θεωρείται γενικά ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει τη σιωπηλή ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά υπόγεια της καθημερινότητας.

Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές Τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου υιοθέτησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια αυστηρότερη και ψυχολογικότερη προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε κατοχυρώσει ήδη το ενήλικο στιλ του: γεωμετρική σαφήνεια, κοφτερές αντιθέσεις φωτός και σκιάς και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.

Τα έργα του Hopper απεικονίζουν συχνά αστικά εσωτερικά μέρη, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — μέρη όπου ο χρόνος φαίνεται να σταματά. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης ακόμα και μέσα σε οικεία περιβάλλοντα.
Μέσα από αυτή τη σιωπηλή ένταση ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της μοντέρνας ύπαρξης.

Ο επιμελής έλεγχος του φωτός από τον Hopper, φυσικό ή τεχνητό, δεν λειτουργεί μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του γεφυρώνει τον Ρεαλισμό με τη Συμβολικότητα και προσφέρει λεπτές κοινωνικές παρατηρήσεις σχετικά με τον αστικό αποξενωτισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper είναι από τα πιο περιζήτητα ανάμεσα σε όλους τους Αμερικανούς ζωγράφους. Τα σημαντικά του σοβαρής ελαιογραφίας έργα φυλάσσονται σε εξέχουσες συλλογές όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπάνια πωλούνται. Όταν συμβαίνει, κοστολογούνται με εξαιρετικές τιμές: η ζωγραφική του Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε επίπεδα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες. Το Hotel Room (1931) παραμένει εξαιρετικό δείγμα της διαχρονικής διερεύνησης της σιωπής, της μοναξιάς και της εύθραυστης ποίησης της μοντέρνας ζωής.

Ποτέ δεν είχε κορνιζαριστεί και φυλάσσεται σε σκούρο αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευμένο μη οξύ κείμενο. Οι ΔΕΙΓΜΑΤΙΚΕΣ φωτογραφίες είναι μέρος της περιγραφής.

Αυτό το έργο τέχνης θα συσκευαστεί προσεκτικά και στερεωθεί σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί για αποστολή.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στους Νήσους Καρναρόι.

Παρόμοιοι καλλιτέχνες είναι: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.