Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Μικρό, φωτεινό και εκφραστικό έργο του Κουβανού καλλιτέχνη Pedro de Oraá. Πρόκειται για λάδι σε καμβά με τις διαστάσεις 22 x 30 εκ. Πολύ ωραία και προσεγμένη κορνίζα. Το πίνακας είναι υπογεγραμμένος και χρονολογημένος δεξιά κάτω.

Καταγωγή: Sarracino Gallery, Coral Gables, Florida, ΗΠΑ 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (γεννηθείς στην Αβάνα, Κούβα, 1931) φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών «San Alejandro». Τον δεκαπενταετή κύκλο που ασχολήθηκε με τον αφαιρετισμό, εξέδωσε τη συλλογή ποίησης El Instante Cernido (Άμεση Διακριτικότητα, 1952-1953), τον πρώτο του ποιητικό τόμο.

Μετά τη συνάντηση με τη Loló Soldevilla (1901-1971), ταξίδεψαν στη Βενεζουέλα για την πρώτη ατομική του έκθεση στην Galería-Librería Sardio στη Καράκας (1957). Τον ίδιο χρόνο ίδρυσε το ζευγάρι τη Galería de Arte Color-Luz στην Αβάνα, η οποία έγινε τόπος συνάντησης για τους Diez Pintores Concretos (Δέκα Κονκρέτοι), μια ομάδα καλλιτεχνών που δούλευαν με γεωμετρική αφαίρεση (1958-1961).

Ο Oraá έγινε ο αρχειοθέτης της ομάδας και τεκμηρίωνε τη ντόπια κουβανέζικη σκηνή τέχνης. Εκπροσώπησε την Κούβα σε διάφορες εκθέσεις στο εξωτερικό και από το 1961 έπαιξε σημαντικό ρόλο σε εθνικούς πολιτιστικούς οργανισμούς, μεταξύ των οποίων η Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba και το Consejo Nacional de Cultura. Από το 1964 ταξίδεψε στην Ανατολική Ευρώπη και διατηρούσε επαφές με ανεξάρτητους καλλιτέχνες από τις χώρες της περιοχής. Ο Oraá θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Κουβανούς καλλιτέχνες με πειραματικό και αφαιρετικό ύφος τη δεκαετία του 60 και 70. Εισηγήθηκε το Εθνικό Βραβείο Σχεδίασης του Ινστιτούτου Κουβανικών Βιβλίων (2011) και το Εθνικό Βραβείο Εικαστικών Τεχνών (2015).

Το πρώτο έργο του Pedro de Oraá μοιάζει χαρακτηριστικό από αφαιρετική βιομορφία, όπου κυματιστά σχήματα συγχωνεύονται μέσα στον τεράστιο οπτικό χώρο. Σιγά σιγά εξελίσσονται αυτές οι οργανικές οντότητες, αυξάνουν σε μέγεθος και δομή, καλύπτουν τον καμβά και η σχέση μεταξύ τους γίνεται ολοένα και πιο στενή. Στα πιο πρόσφατα του έργα ο Oraá περιορίζει την παλέτα χρωμάτων σχεδόν σε μονοχρωματικές αποχρώσεις. Ο καλλιτέχνης εστιάζει στο μαύρο-άσπρο και ερευνά τις διάφορες αποχρώσεις κάθε χρώματος σε μια καλειδοσκοπική θέαση, όπου η γεωμετρική δομή «μπαίνει» σε μια διάσταση. Αυτό το φουτουριστικό χαρακτηριστικό συνδέεται άμεσα με το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τη δυναμική, την εξέλιξη και την ταχύτητα.