Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Αόρατες Νήματα
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και ό,τι τον περιβάλλει: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με όσα δεν φαίνονται αλλά τα αισθάνεται βαθιά. Από την αρχή της ανθρωπότητας, ο άνθρωπος αναζητούσε να κατανοήσει τη θέση του στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως μια ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει κουλτούρες και χρόνος. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσα από γεωμετρική αφαίρεση, συνιστώ εσωτερικούς τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημάδια και συμβολικοί δομοι. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες στον εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαίνοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

Η δουλειά μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπαραγμένη του γέρου χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ωοειδών, τρίγωνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη συνθέση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θέτει σε διάλογο χειρονομία και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επιπέδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική της εσωτερικής κίνησης της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι, η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΕΔΟ Ή ΤΟ INSTAΜΗΝ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδομπογιές σε καμβάς βαμβακερός 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) περίπου μετά από 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό που θα υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι κορνιζαρισμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρολλό με διάφανο χαρτί για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, ρολό σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακο-ιούνο που αποτρέπει σχίσιμο ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωσης και προετοιμασία εγγυώνται ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και μελέτησε επίσης τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερλίνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγροτές. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά ελληνικές (συγγνώμη: στα κείμενά της αναφέρονται ιταλικές ρίζες), η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σφύρες και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας πικτρο-κουβισμο, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση της ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, διέγνω ότι η ζωγραφική ήταν το πραγματικό της κλήτευme.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, Συνολικής Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιολί, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλόγων σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ρασιολί και τη γενέτειρα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ παραπάνω από ένα μοντέρνο αντικείμενο μόδας, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύνει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του εντύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.