Kev Munday - Ride The Waves






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
150 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132661 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ride The Waves του Kev Munday είναι ένα αυθεντικό έργο σε μικτή τεχνική με ακρυλικό σε καμβά, 90 × 60 cm, χρονολογημένο το 2026 στην ανάποδη, τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα, με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κυλιέται τα Κύματα από τον Kev Munday
Εργο τέχνης που έχει ζωγραφιστεί με τα χέρια σε καμβά κουτιού
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω εμγιορευόμενου και ασφαλισμένουcourier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε ημέρα με ήλιο.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ είχε αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε τεμάχια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής, ανάλογα με τον εκάστοτε συντονιστικό φορολογικό συντελεστή κάθε κράτους-μέλους. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από το courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντας το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλους τους ηλικιακούς φάσες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Τα έργα του Μάντεϊ περιέχουν ζωντανούς χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο από πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί έναν ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές του απεικονίσεις πλήθους, καθώς ο Μάντνλει καταγράφει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην πολυμορφοία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά περιβάλλοντα μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του μέχρι σήμερα, με ψεκαστή χρώματος και γραμμές μαρκαδόρου που δίνουν στην εργασία του μια ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εξέχουσες ιδρύσεις όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικούς φεστιβάλ τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημοσίευση ενός εξαιρετικά λεπτομερούς χρωματικού πόστερ με το σήμα του, διαθέτοντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς χώρους, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές επικοινωνούν με τη δουλειά του ως ένα εργαλείο δημιουργικότητας, επαναλαμβάνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντανή απόδοση.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo για ζωγραφική στους γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Συνεργασία φωτιζόμενης τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βασιλικής Οικογενειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Αϊγοντινγιέ, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα γκάμα takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων μεταλλείων μπουκαλιών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας 'Family' περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στον Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο της Telegraph ως ένας από τους πέντε “British Artists To Invest In"
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση ‘The Way I See Things’. Περιοδεία σε διάφορα πολιτιστικά κέντρα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το εμπορικό επενδυτικό Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για να διαμορφώσει ένα χαρακτήρα του Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην έναρξη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Κυλιέται τα Κύματα από τον Kev Munday
Εργο τέχνης που έχει ζωγραφιστεί με τα χέρια σε καμβά κουτιού
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω εμγιορευόμενου και ασφαλισμένουcourier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε ημέρα με ήλιο.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ είχε αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε τεμάχια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής, ανάλογα με τον εκάστοτε συντονιστικό φορολογικό συντελεστή κάθε κράτους-μέλους. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από το courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντας το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλους τους ηλικιακούς φάσες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Τα έργα του Μάντεϊ περιέχουν ζωντανούς χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο από πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί έναν ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές του απεικονίσεις πλήθους, καθώς ο Μάντνλει καταγράφει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην πολυμορφοία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά περιβάλλοντα μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του μέχρι σήμερα, με ψεκαστή χρώματος και γραμμές μαρκαδόρου που δίνουν στην εργασία του μια ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εξέχουσες ιδρύσεις όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικούς φεστιβάλ τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημοσίευση ενός εξαιρετικά λεπτομερούς χρωματικού πόστερ με το σήμα του, διαθέτοντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς χώρους, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές επικοινωνούν με τη δουλειά του ως ένα εργαλείο δημιουργικότητας, επαναλαμβάνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντανή απόδοση.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo για ζωγραφική στους γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Συνεργασία φωτιζόμενης τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βασιλικής Οικογενειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Αϊγοντινγιέ, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα γκάμα takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων μεταλλείων μπουκαλιών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας 'Family' περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στον Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο της Telegraph ως ένας από τους πέντε “British Artists To Invest In"
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση ‘The Way I See Things’. Περιοδεία σε διάφορα πολιτιστικά κέντρα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το εμπορικό επενδυτικό Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για να διαμορφώσει ένα χαρακτήρα του Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην έναρξη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
