Kev Munday - Beaming Back

Beaming Back by Kev Munday
Η ζωγραφική με μελάνι που έχει ζωγραφιστεί στο χέρι πάνω σε καμβά με κουτί.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο το 2026 στο μπροστινό μέρος και στην πίσω πλευρά.
Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας με την υπογραφή του καλλιτέχνη.
Άψογη κατάσταση.
Σπρέι μπογιάς, μελάνι τεχνικού μαρκαδόρου και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο, έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση από μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν είστε εγκατεστημένος/η στην ΕΕ. Παρακαλώ λαμβάνετε υπόψη σας αυτό κατά τη συμμετοχή σε δημοπρασίες από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος μεταβάλλεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κάθε κράτος-μέλος ως προς το συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.


- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την αποτελούν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά στοιχεία. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θε viewer. Το χαρακτηριστικό στυλ του με μαύρα παχιά περιγράμματα και ζωηρούς χωριστούς χρωματικούς τομείς δημιουργεί ηλεκτριστικά οπτικά εφέ. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το καθένα διακριτικό αλλά που συνθέτουν ένα δυναμικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα έργα του Munday ξεκίνησαν στις αρχές των 2000, ως νεαρός γκραφιτάς, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές επιφάνειες μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία συμβουλή από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε στο πείραμα με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου να προσφέρουν ωμή ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και συναρπαστική.

Το έργο του έχει τεθεί υπό έκθεση σε σημαντικά ιδρύματα όπως η The Royal Academy of Arts, The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμποροπανηγύρεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς αφηρητικού έντονα χρωματικού πόστερ με το δικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές αγγίζονται από τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν έχει μόνο παρατηρηθεί αλλά και αλληλεπιδρά, εξερευνάται και ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία της στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Παρουσίαση σε άρθρο του The Daily Mail 'Πώς να διακρίνετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500'
2025- Φωτεινός τοιχογραφικός συνεργατικός με τον Stuart Melrose παραγγείλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση του The Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες ανατέθηκαν από μέλος της Βahraini Royal family
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που ανατέθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα γκάμα takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπουκαλιών μπύρας
2020- Τοίχος ζωγραφισμένος και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοπία ‘Family’ περιλαμβάνονται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ χρωματισμού. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα σε παγκόσμιο επίπεδο
2018- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που ανατέθηκε στο Ντύσσeldorf, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχωρημένο σε άρθρο στο The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artist's To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στη πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στην The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για την έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale από Dreweatts, εκθεσιακό στον Selfridges, Λονδίνο