Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣΙΚΗΣ ΜΕΡΙΜΝΑΣ» του καλλιτέχνη. Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με grain. Φωτογραφημένο στη Ρώμη, Ιταλία. Άνοιξη 2026
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν θα είναι πιασμένη σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, πλήρως συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, υπογεγραμμένο με το χέρι, μπροστά και πίσω. Εκτύπωση digigraphie fine art με πηγή pigmentarium υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, μέσω της γλυπτικής, του σχεδίου και της φωτογραφίας. Μετά τις σπουδές στην τιμημένη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκους haute couture στο Παρίσι, πριν 9 χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes τα τελευταία δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως αναδυόμε figure της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο στη σκηνή εθνική όσο και διεθνή.

Κατετάγη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν τεθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στα κύκλους τιμημένων τεχνών. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν αποφέρει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολυάριθμα ιδιωτικά συλλογή σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, ένα διακριτικό χρωματικό κώδικα σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνια, λάδια και ακρυλικά με εντάσεις που κόβουν την ανάσα, που επιδιώκουν να επαναφέρουν δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή μακριά από το ορατό. Το έργο ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ στις δικές του εμπειρίες.

Οι δημιουργίες της σχεδιάσεις, γινόμενες με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική ισχύ έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe μπερδεύουν με τις αφαίρετές τους καλειδοσκοπικές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αιωρήσεως που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν τον κόσμο της με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again» θα κυκλοφορήσει τo χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι βαθιά εμπλεκόμενη με τη μελέτη της ψυχιοανάλυσης σε transactional analysis, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση πλουτίζει τη διαδικασία της αντίληψης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της, που αποτυπώνεται σε πυκνότητες νέων επιπέδων.

Η Agathe δεν διαχωρίζει τη τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της· είναι μια αναπόσπαστη μοίρα της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετά αξιόλογα δημοσιεύματα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με γενναιοδωρία.

>:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, υφάζοντας διαλόγους μεταξύ πνεύματος και ύλης. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που αυτές δημιουργούν, και τους κραδασμούς, τόσο αντιληπτούς όσο και αόριστους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματικότητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική προβληματισμό, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Αυτή η θέληση καταγράφεται στη ρευστότητα της ύλης των έργων μου: εξ ολοκλήρου αφαιρετικά, σε μονόχρωμα, αποχρώσεις, όπου το σκότος συνυπάρχει με το φως, το μπλε σφυρίζει όταν έρχεται σε επαφή με το μαύρο, ή ανάβει μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι κάθε μία μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση, που προκαλεί πλήρη συναισθηματική αντίδραση, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου · τα έργα μου μετατρέπονται έτσι σε καθρέπτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν αποκαλύπτονται.

Μια προσεκτική συνάφεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των γράμμων, του στυλό-στυλό και των ζωγραφιών, με την κατάθεση ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης που χρησιμοποιώ ποτέ δεν επαναλαμβάνονται· ένα αποτέλεσμα απροσδιόριστο. Ιδιαιτερότητα αυξημένη.
Έτσι δουλεύω να παγιώσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να ρίξω μέσα μου για το ξύπνημα ενός Εγώ.

Υπάρχει πάντα κάτι που δεν φαινόταν. Κάτι αναπάντεχο. Εκείνο το αόριστο τόσο στενοχωρημένο, διακριτικά διεγερμένο, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιόνοι, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποκλειστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαίρεση, τα έργα μου είναι αυτο-πορτρέτα, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικειοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπων, κλωστές της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν έγκειται στην αισθητική, αλλά στις δονήσεις που δημιουργούν στο βλέμμα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν άγνωστους δεσμούς μεταξύ Εμάς και του Εμάς.

Το βλέμμα μετατρέπεται σε δημιουργό επίσης, δίνoντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Αντιλαμβάνομαι ένα μονοπάτι προς μια νέα θέαση του Είναι, προς τον εαυτό, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει να τον καλέσουν, είναι αρμονίες ψυχικές που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, μια συνομιλία που αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός που αρχίζει να γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής της ακούμπησης, μια αόρατη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξ refinement τους ανθρώπινους εγκεφάλους, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα μια ηχώ, να αντηχούν λόγια μέσα τους.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ο,τιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Υποφέρουμε από ό,τι έχει κολλήσει ψυχικά, ή βρίσκεται σε αναμονή εγγραφής ψυχικής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση και αποθήκη και παραμένουν σε ανομολόγητη πλάνη». Ρενέ Ρουσσιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογία και ψυχοπαθολογία της Γενικής Κλινικής, σελ. 146.