George (ou Georges) Morren (1868-1941) - Nue de dos
08
ημέρες
02
ώρες
33
λεπτά
19
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Leo Setz
Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
Εκτιμήστε € 300 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134841 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Παστέλ με τίτλο Nue de dos του Georges Morren (1868-1941), περίοδος 1930-1940 στο Βέλγιο, 54 × 41 εκ., αρχική έκδοση, βάρος 1 kg, πωλείται με κορνίζα, χειρόγραφα υπογεγραμμένο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Pastel που αποτελεί απεικόνιση μιας γυμνής από πίσω υπογεγραμμένης
George (ή Georges) Morren (1868-1941)
(γεννήθηκε στο Ekeren στις 27 Ιουλίου 1868 και απεβίωσε στις Βρυξέλλες στις 21 Νοεμβρίου 1941) είναι ζωγράφος ιμπρεσιονιστής, της παράδοσης του βελγικού Art Nouveau.
Βιογραφία
Γιος ενός εύπορου εμπόρου δημητριακών στο Αμβέρσα,‑ σπούδασε στην Ακαδημία του Αμβούργου (Αμβέρσα).
Ο ζωγράφος Émile Claus (1849-1924) λειτουργεί ως καλλιτεχνικός διδάσκαλος και του διδάσκει τα βασικά της ανθολογίας φωτεινής ζωγραφικής.
Τον αρχές Φεβρουαρίου του 1892 βρίσκεται στο Παρίσι, όπου ο Claus του συμβουλεύει να δει ιδιαίτερες εκθέσεις και να παρακολουθήσει τον Monet. Αλλά ενδιαφέρεται τότε για τους νοεπαναληπτικούς ιμπρεσιονιστές και επισκέπτεται επίσης τα ατελιέ των F. Roll, Eugène Carrière και Puvis de Chavannes.
Κατά την τελετή έναρξης της εννιάτης έκθεσης των XX το 1892, όπου μπορεί να δει τα έργα του Georges Seurat, γνωρίζει τον Paul Signac. Ιδρυτικό μέλος της Ένωσης για την Τέχνη, τους στέλνει τα πρώτα του φωτεινά σημεία της τεχνικής του το Μάιο του επόμενου έτους. Τότε προσελκύει την κριτική προσοχή, καθώς τότε ήταν ο μόνος Ανβέρσιος μαζί με τον Henry Van de Velde που είχε υιοθετήσει αυτήν την τεχνική. Παρουσιάζει ακόμα δύο πίνακες στο Salon des indépendants του 1893 πριν παραιτηθεί από αυτή τη χροιά[1].
Είναι μέλος επίσης του Eenigen και το 1904 ιδρυτής του κύκλου Vie et Lumière. Το 1905 γίνεται μέλος του ANVERSικού κύκλου L'Art Contemporain (Kunst van Heden)[2].
To 1910, μετακομίζει στο Saint-Germain-en-Laye και κάνει συχνές διαμονές στο Midi.
Διαλέγει τακτικά στην La Libre Esthétique.
To 1926, η γκαλερί Giroux του αφιερώνει μια μεγάλη ρετρόσπεξία, καθώς και το παλάτι των Beaux-Arts του Βρυξελλών το 1931 και 1942.
Έργο
Τη δεκαετία του 1890 αρχίζει με αυστηρή τεχνική σημειτουργίας(pointilliste), αλλά απομακρύνεται γρήγορα για να υιοθετήσει έναν πολύ ελεύθερο ιμπρεσιονισμό, κοντά στον Renoir, αποτελούμενο από μια ελαφριά πινελιά, χωρίς παχιές στρώσεις.
Δημιουργεί επίσης κοσμήματα, σερβίρει κεραμικά, διακοσμήσεις λουτρών σε στυλ Art Nouveau[1].
Στη ζωγραφική του προτιμά θέματα οικεία: φιγούρες γυναικών αντιληπτές στην ιδιωτική τους ζωή ή σε κήπους λαμπερού ήλιου.
διαστάσεις του έργου : χωρίς κάδρο : 37 εκ x 24 εκ
: με κάδρο : 54 εκ x 41 εκ
το έργο βρίσκεται στην κάτω αριστερή πλευρά παρουσιάζεται πίσω από γυαλί
Αποτελέσματα δημοπρασίας του Georges MORREN σε σχέδιο-νεροχρώματα (Dessin-Aquarelle) :
«St.Jean de Luz» (1928)
Georges MORREN
Pastel/papier
32,5 x 25 cm
Εκτίμηση: 1 611 € - 1 859 €
Τιμή σφυριού: 1 859 €
06/11/2001
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
St.Jean de Luz (1928)
Georges MORREN
Pastel/papier
32,5 x 25 cm
Εκτίμηση: 2 000 € - 2 500 €
Τιμή σφυριού: 1 800 €
23/05/2006
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
Tête de jeune fille (1906)
Georges MORREN
Crayon/papier
37,5 x 26,5 cm
Εκτίμηση: 620 € - 744 €
Τιμή σφυριού: 595 €
06/11/2001
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
Vrouwelijk naakt (1917)
Georges MORREN
Mine plomb
47 x 31 cm
Εκτίμηση: 300 € - 400 €
Τιμή σφυριού: 550 €
16/10/2020
Arenberg Auctions
Pastel που αποτελεί απεικόνιση μιας γυμνής από πίσω υπογεγραμμένης
George (ή Georges) Morren (1868-1941)
(γεννήθηκε στο Ekeren στις 27 Ιουλίου 1868 και απεβίωσε στις Βρυξέλλες στις 21 Νοεμβρίου 1941) είναι ζωγράφος ιμπρεσιονιστής, της παράδοσης του βελγικού Art Nouveau.
Βιογραφία
Γιος ενός εύπορου εμπόρου δημητριακών στο Αμβέρσα,‑ σπούδασε στην Ακαδημία του Αμβούργου (Αμβέρσα).
Ο ζωγράφος Émile Claus (1849-1924) λειτουργεί ως καλλιτεχνικός διδάσκαλος και του διδάσκει τα βασικά της ανθολογίας φωτεινής ζωγραφικής.
Τον αρχές Φεβρουαρίου του 1892 βρίσκεται στο Παρίσι, όπου ο Claus του συμβουλεύει να δει ιδιαίτερες εκθέσεις και να παρακολουθήσει τον Monet. Αλλά ενδιαφέρεται τότε για τους νοεπαναληπτικούς ιμπρεσιονιστές και επισκέπτεται επίσης τα ατελιέ των F. Roll, Eugène Carrière και Puvis de Chavannes.
Κατά την τελετή έναρξης της εννιάτης έκθεσης των XX το 1892, όπου μπορεί να δει τα έργα του Georges Seurat, γνωρίζει τον Paul Signac. Ιδρυτικό μέλος της Ένωσης για την Τέχνη, τους στέλνει τα πρώτα του φωτεινά σημεία της τεχνικής του το Μάιο του επόμενου έτους. Τότε προσελκύει την κριτική προσοχή, καθώς τότε ήταν ο μόνος Ανβέρσιος μαζί με τον Henry Van de Velde που είχε υιοθετήσει αυτήν την τεχνική. Παρουσιάζει ακόμα δύο πίνακες στο Salon des indépendants του 1893 πριν παραιτηθεί από αυτή τη χροιά[1].
Είναι μέλος επίσης του Eenigen και το 1904 ιδρυτής του κύκλου Vie et Lumière. Το 1905 γίνεται μέλος του ANVERSικού κύκλου L'Art Contemporain (Kunst van Heden)[2].
To 1910, μετακομίζει στο Saint-Germain-en-Laye και κάνει συχνές διαμονές στο Midi.
Διαλέγει τακτικά στην La Libre Esthétique.
To 1926, η γκαλερί Giroux του αφιερώνει μια μεγάλη ρετρόσπεξία, καθώς και το παλάτι των Beaux-Arts του Βρυξελλών το 1931 και 1942.
Έργο
Τη δεκαετία του 1890 αρχίζει με αυστηρή τεχνική σημειτουργίας(pointilliste), αλλά απομακρύνεται γρήγορα για να υιοθετήσει έναν πολύ ελεύθερο ιμπρεσιονισμό, κοντά στον Renoir, αποτελούμενο από μια ελαφριά πινελιά, χωρίς παχιές στρώσεις.
Δημιουργεί επίσης κοσμήματα, σερβίρει κεραμικά, διακοσμήσεις λουτρών σε στυλ Art Nouveau[1].
Στη ζωγραφική του προτιμά θέματα οικεία: φιγούρες γυναικών αντιληπτές στην ιδιωτική τους ζωή ή σε κήπους λαμπερού ήλιου.
διαστάσεις του έργου : χωρίς κάδρο : 37 εκ x 24 εκ
: με κάδρο : 54 εκ x 41 εκ
το έργο βρίσκεται στην κάτω αριστερή πλευρά παρουσιάζεται πίσω από γυαλί
Αποτελέσματα δημοπρασίας του Georges MORREN σε σχέδιο-νεροχρώματα (Dessin-Aquarelle) :
«St.Jean de Luz» (1928)
Georges MORREN
Pastel/papier
32,5 x 25 cm
Εκτίμηση: 1 611 € - 1 859 €
Τιμή σφυριού: 1 859 €
06/11/2001
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
St.Jean de Luz (1928)
Georges MORREN
Pastel/papier
32,5 x 25 cm
Εκτίμηση: 2 000 € - 2 500 €
Τιμή σφυριού: 1 800 €
23/05/2006
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
Tête de jeune fille (1906)
Georges MORREN
Crayon/papier
37,5 x 26,5 cm
Εκτίμηση: 620 € - 744 €
Τιμή σφυριού: 595 €
06/11/2001
Palais Des Beaux-Arts- Servarts
Vrouwelijk naakt (1917)
Georges MORREN
Mine plomb
47 x 31 cm
Εκτίμηση: 300 € - 400 €
Τιμή σφυριού: 550 €
16/10/2020
Arenberg Auctions
Λεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
George (ou Georges) Morren (1868-1941)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nue de dos
Τεχνική
Παστέλ
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βέλγιο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
54 cm
Width
41 cm
Βάρος
1 kg
Απεικόνιση/θέμα
Γυμνό
Style
Κλασικό
Περίοδος
1930-1940
Πωλήθηκε από τον/-ην
