Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL

Στην πρώτη ματιά, η ζωγραφική του Ralf Altrieth φαίνεται να αναδύεται από ένα ελεύθερο βήμα, σχεδόν ένστικτο. Αλλά πολύ γρήγορα κάτι άλλο επιβάλλεται: μια υποκείμενη οργάνωση, μια εσωτερική λογική που υπερβαίνει την απλή αυθορμησία. Για τον ίδιο, η ύλη δεν είναι ποτέ διακοσμητική. Ενεργεί.

Η πρακτική του εντάσσεται σε μια διαρκή ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την παράδοση. Αποτυπώματα, πιέσεις, επικάλυψεις: το χέρι συχνά κινείται έμμεσα, σαν την εικόνα να αρνείται να αποφασιστεί εξ ολοκλήρου εκ των προτέρων. Εκείνο που εμφανίζεται δεν είναι εικονογραφημένο — αποκαλύπτεται. Μια μορφή ξεπετάγεται, ύστερα μετασχηματίζεται, ύστερα διστάζει. Και ακριβώς σε αυτή τη μεσοδιαδρομή η έννοια αποκτά τη δύναμή της.

Σε αυτό το σύμπαν, το όριο ανάμεσα στην αφηρημένη ζωγραφική και τη φυσική απεικόνιση παραμένει εσκεμμένα ασταθές. Πιθανές σιλουέτες επιπλέουν, παρουσίες προβάλλονται, χωρίς ποτέ να καθοριστούν. Το βλέμμα ζητείται, τίθεται σε κίνηση. Η όραση γίνεται ενεργητική εμπειρία, σχεδόν φυσική.

Θα μπορούσε να μιλά κανείς για μια ζωγραφική γλώσσα που οικοδομείται από διεργασίες: επανάληψη, παραλλαγή, ελεγχόμενα ατυχήματα. Αλλά ο περιορισμός αυτής της εργασίας σε μια μέθοδο θα σήμαινε να αγνοηθεί το ουσιώδες. Γιατί πίσω από αυτή τη φαινομενική μηχανική υπάρχει μια πολύ ιδιαίτερη ευαισθησία — μια μορφή απαλότητας, μερικές φορές ακόμα και τρυφερότητας, που αναδύεται μέσα από τις εντάσεις της ύλης.

Κάθε εργασία λειτουργεί ως πεδίο δυνατοτήτων. Τίποτα δεν επιβάλλεται, όλα προσφέρονται. Πρόκειται για μια ζωγραφική που δεν αποκαλύπτει αμέσως τις απαντήσεις της, αλλά ανοίγει χώρους.

Στη διαδρομή του Ralf Altrieth, αυτή η προσέγγιση κατέχει μια ξεκάθαρη θέση: σηματοδοτεί ένα σημείο όπου η ζωγραφική παύει να αναπαριστά και γίνεται τόπος εμφάνισης. Ένα έδαφος όπου κάτι μπορεί να συμβεί, χωρίς να ελέγχεται πλήρως.

Τα έργα του δεν επιδιώκουν να γοητεύσουν με το θεαματικό ή την ορατή δεξιοτεχνία. Εγκαθίστανται αλλιώς. Μέσα από την πυκνότητά τους. Μέσα από την παρουσία τους. Και από αυτή τη σπάνια ικανότητα να μεταμορφώνουν το χώρο στον οποίο τοποθετούνται.

Πιο πολύ από μια εικόνα, κάθε κομμάτι ενεργεί ως ενεργή επιφάνεια — ένας χώρος όπου το βλέμμα ρέει, διστάζει, επιστρέφει. Και όπου, τελικά, κάτι συμβαίνει.

ΤΕΧΝΙΚΗ:
Λάδι, ακρυλικό και παστέλ λαδιού σε καμβά, 2022
Καμβάς παχύς, επαγγελματικής ποιότητας
160 × 185 εκ.
Μοναδικό έργο, ζωγραφισμένο με το χέρι
Άριστη κατάσταση
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από πίσω από τον καλλιτέχνη
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη

ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ:
"Ως εκ τούτου, τα ποιήματα ζωγραφικής του Ralf Altrieth είναι μια καθαρή παιδική σάλπιγγα. Από τη γούνα της αυτοσχεδίασης αναδύεται ένας άθικτος κόσμος φτιαγμένος από αυθόρμητες χαρές και δυνατές παρορμήσεις."
— Dr Friedhelm Häring, ιστορικός τέχνης και διευθυντής μουσείου

"Υπ exists σε αυτή τη ζωγραφική του Ralf Altrieth μια γενναιοδωρία που έχει τη δική της γλώσσα, εικόνοποιημένη και χρωματιστή, χωρίς να κάνει το χρώμα θρησκεία, αστείο χωρίς να προσπαθεί να γίνει κα caricature, ευτυχισμένο χωρίς ιδεαλισμό, ενεργητικό χωρίς να φωνάζει, σε μια λέξη μια γλώσσα βαθιά ανθρώπινη."
— Bernard Pignero, συγγραφέας

"Το μάτι πρέπει να αναπηδήσει, να κολλήσει, να αποκολληθεί, το βλέμμα συλλαμβάνεται από το χρώμα, από την ενέργεια της κίνησης, τις ασυνήθιστες συνύξεις, τους ρυθμούς μουσικής του τζαζ όπου ο Ralf Altrieth ασκεί επίσης και το σαξόφωνο, λάτρης του αυτοσχεδιασμού."
— Stéphane Cerri, δημοσιογράφος

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Το καμβά αποστέλλεται κυλιμένος, προστατευμένος με τη μέγιστη φροντίδα σε ένα σκληρό σωλήνα, με τρόπο που να διασφαλίζει ασφαλή μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναγράφονται αντιστοιχούν στο έργο αφού έχει συναρμοστεί σε σκελετό. Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον λευκές περιθώριες ώστε να διευκολύνεται η τάση του. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει αυτή τη διαδικασία στον τοπικό του καλωπιδωτή.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ σημαντικές, 1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
Galerie N5, Montpellier
Château d'Assas, Le Vigan
A DESSIN 4, Sète
Galerie My Art Goes Boom, Sète
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
Galerie Plurielle, Sète
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
Galerie Via Arte, Honfleur
Galerie 175, Dozulé
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne
EWE, Freiburg, Allemagne