Kev Munday - We're All A Little Bit Different






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
220 € | ||
|---|---|---|
200 € | ||
180 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133527 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Kev Munday, We’re All A Little Bit Different, έργο μικτής τεχνικής που ζωγραφίστηκε από το χέρι σε καμβά box, 90 x 120 cm, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο μέτωπο και στην πλάτη, αρχική έκδοση, σε εξαιρετική κατάσταση, αποστέλλεται απευθείας από τον καλλιτέχνη με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαστε Λίγο Διαφορετικοί Όλοι μας
Kev Munday
Εργο τέχνης ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά τετράγωνου κουτιού.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο μπροστινό και πίσω μέρος.
Πλήρες με ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αψογη κατάσταση.
Ακρυλικό, μαρκαδόρο ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Σημείωση - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εφόσον βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε συμμετοχή σε δημοπρασίες από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courrier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωηρούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί όσους κοιτάζουν να βυθιστούν μέσα σε αυτούς και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους ασχολούνται με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά απροσδόκητα στοιχεία. Κάθε κομμάτι είναι φορτωμένο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να αποκαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανές χρωματικές κυψελίδες δημιουργεί ένα έντονο οπτικό αποτέλεσμα. Ίσως είναι πιο γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα ξεχωριστό μα συνθέτοντας μια ισχυρή συλλογική δύναμη. Το έργο του αποτελεί ζωντανή απόδοση της ποικιλότητας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική πορεία του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφίτι και άφησε το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με την χρήση σπρέυ και μαρκαδόρων που δίνουν στην εργασία του άμεση ενέργεια. Είτε διακοσμώντας γκαλερίικα τοίχους είτε αναβιώνοντας δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται για ζωντανή ζωγραφική σε διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα χρωματισμού με το σήμα του, που πωλήθηκε σε περισσότερα από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελέτηται σε σχολεία παγκοσμίως. Διδάσκοντες και μαθητές alike αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την άποψή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από PepsiCo για να ζωγραφίσουν τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Αναφορά σε άρθρο του The Daily Mail «Πώς να ξεχωρίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500»
2025- Διαφανές μαγνητικό μούρα με Stuart Melrose σε Reading, England
2024- Συνεργασία με την μπουζίνα Boardies
2024- Εκτύπωση “A Space To Grow” περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένοι από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera στη νέα γκάμα takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοστάσια με τίτλο 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε κέντρα τέχνης σε όλη την Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την μάρκα wallpaper Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκθέσιμη στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στη φετινή Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Είμαστε Λίγο Διαφορετικοί Όλοι μας
Kev Munday
Εργο τέχνης ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά τετράγωνου κουτιού.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο μπροστινό και πίσω μέρος.
Πλήρες με ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αψογη κατάσταση.
Ακρυλικό, μαρκαδόρο ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Σημείωση - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εφόσον βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε συμμετοχή σε δημοπρασίες από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courrier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωηρούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί όσους κοιτάζουν να βυθιστούν μέσα σε αυτούς και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους ασχολούνται με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά απροσδόκητα στοιχεία. Κάθε κομμάτι είναι φορτωμένο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να αποκαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανές χρωματικές κυψελίδες δημιουργεί ένα έντονο οπτικό αποτέλεσμα. Ίσως είναι πιο γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα ξεχωριστό μα συνθέτοντας μια ισχυρή συλλογική δύναμη. Το έργο του αποτελεί ζωντανή απόδοση της ποικιλότητας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική πορεία του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφίτι και άφησε το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με την χρήση σπρέυ και μαρκαδόρων που δίνουν στην εργασία του άμεση ενέργεια. Είτε διακοσμώντας γκαλερίικα τοίχους είτε αναβιώνοντας δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται για ζωντανή ζωγραφική σε διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα χρωματισμού με το σήμα του, που πωλήθηκε σε περισσότερα από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελέτηται σε σχολεία παγκοσμίως. Διδάσκοντες και μαθητές alike αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την άποψή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από PepsiCo για να ζωγραφίσουν τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Αναφορά σε άρθρο του The Daily Mail «Πώς να ξεχωρίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500»
2025- Διαφανές μαγνητικό μούρα με Stuart Melrose σε Reading, England
2024- Συνεργασία με την μπουζίνα Boardies
2024- Εκτύπωση “A Space To Grow” περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένοι από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera στη νέα γκάμα takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοστάσια με τίτλο 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε κέντρα τέχνης σε όλη την Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την μάρκα wallpaper Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκθέσιμη στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στη φετινή Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
