Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE

PIETRO SCOPPETTA
(Αμάλφι, SA 1863 – Νάπολη, 1920)
Allo specchio
Pastello σε χαρτί σκιών, διαστάσεις 32,5 x 28 cm
Υπογεγραμμένο «P. SCOPETTA» κάτω αριστερά

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ: Έκδοση καταλόγου Intermidiart. Υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο χωρίς κάδρο:

Αυτό το εκλεκτό τουπίστρο, γνωστό με τον τίτλο Allo specchio, επικεντρώνεται στο γυναικείο πρόσωπο των αρχών του 20ού αιώνα και έχει δημιουργηθεί από τον διάσημο ναπολιτάνο ζωγράφο Πιέτρο Σκοπέτα (Αμάλφι, 1863 – Νάπολη, 1920).
Εκτελέσθηκε με την τεχνική του pastello σε χαρτί· το έργο απεικονίζει μια γυναίκα τη στιγμή που τακτοποιεί το καπέλο της μπροστά σε ένα καθρέφτη. Πρόκειται για ένα σημαντικό παράδειγμα του ύφους του Scoppetta, καλλιτέχνη με καταγωγή από το Αμάλφι, δραστηριούσα στη Νάπολη, διάσημος για τα γυναικεία του πρόσωπα σε στιγμές αυθόρμητης ιδιωτικότητας.
Τοποθετημένος ανάμεσα σε δύο αιώνες, ο Scoppetta κινήθηκε από τάσεις, προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές, που διαφέρουν ουσιαστικά μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αρχικά κληρονόμησε ποιητικές επιρροές για μια αυστηρή απεικόνιση του αληθινού, οι οποίες τον ήρθαν μέσω των διδασκαλιών του Gaetano Capone και, αργότερα, του Giacomo Di Chirico, όταν ακόμα προϋπήρχε στα τοπία της πατρίδας του Αμάλφι και της ακτής της.
Μετά τη λήξη της στρατιωτικής θητείας, όμως, ήταν η μεγάλη ναπολιτάνα καλλιτεχνική σχολή, με τους επιβλητικούς εκπροσώπους της — ανάμεσά τους ο Edoardo Dalbono — που κατεύθυνε κάποιες από τις θεματικές και στυλιστικές του επιλογές.
Στη Νάπολη, ωστόσο, υπήρχε ένα νέο κλίμα, επιθυμία ανεξαρτησίας από το βαρύ παρελθόν: άρχισαν να διαδίδονται οι πρώτες τάσεις του Liberty, με πιο ανανεωμένη προσοχή στις εφαρμοσμένες τέχνες και γραφικές τέχνες. Ο Scoppetta, παθιασμένος σχεδιαστής, επηρεάστηκε αναπόφευκτα. Η πινελιά του έγινε ταχύτερη και πιο συμπυκνωμένη, ενώ η παλέτα συρρικνώθηκε σε μια βασική χρωματική γκάμα.
natural
Η φυσική συνέπεια αυτού που μπορεί να οριστεί ως μια είδος ανοιχτής ήπιας εποχής της πόλης ήταν το ταξίδι προς το κέντρο ώσπερ των τάσεων αυτών, δηλαδή το Παρίσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών Ιταλών καλλιτεχνών — ανάμεσά τους ο Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione και Vincenzo La Bella — ο Scoppetta μετακόμισε στη γαλλική πρωτεύουσα. Από εκεί συνέχισε τα ταξίδια του σε ολόκληρη την Ευρώπη, πάντα αναζητώντας κομψά θέματα τα οποία να παγιώσει γρήγορα στο σημειωματάριο του.

Κεντρικό πρόσωπο στα σκίτσα και τις πίνακες του Scoppetta είναι το γυναικείο πρόσωπο, απεικονιζόμενο τόσο στην αυθορμητικότητα μιας ιδιωτικής και μοναχικής διάστασης όσο και στις πιο ακριβείς ενδυμασίες, βυθισμένες σε εκλεπτυσμένα μοντέρνα περιβάλλοντα της πόλης. Το έργο σε εξέταση καταφέρνει να συνδυάσει αυτές τις δύο τάσεις, αποδίδοντας μια στιγμή ιδιωτικής ζωής μίας ευέλικτης κυρίας της αστικής ελίτ.
Το περιγραφόμενο έργο παρουσιάζεται σε καλή κατάσταση διατήρησης, παρότι τα σημάδια γήρανσης είναι ορατά από τις φωτογραφίες, και φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη κάτω αριστερά.
Το πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο, παρά το γεγονός ότι συνοδεύεται από εντυπωσιακό wooden frame (καλωπύλη).

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Συλλ. Ιδιωτική

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
- Αδημοσίευτο;
- Ο ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Η ΠΕΡΙΟΥΣΑ στη Σικελία από τις “χίλιες κουλτούρες”. ΑΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ εκθέματος της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και η Περιφέρεια», Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).

Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να αναμένει τον χρόνο διεκπεραίωσης των εξαγωγικών δια περιβόλου.