Kev Munday - On and Off

Ξεχωριστό και Εναλλασσόμενο από τον Kev Munday
Εγχειρισμένο έργο τέχνης με χειροποίητη ζωγραφιά σε καμβά κουτιού
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 ανάποδα.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Φθορίζουσα ακρυλική μπογιά (ροζ και κίτρινο), μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω ταχυμεταφοράς με ιχνηλάτιση και ασφάλεια, απευθείας από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν φως ημέρας.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν είστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λαμβάνετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά για δουλειές από πωλητή στο Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος μέλος και το ποσοστό εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να καταβάλετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωηρούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράστια πλάσματα και κρυφά αναπάντεχα. Κάθε κομμάτι είναι φορτωμένο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρωματικά blocks δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τα εμβληματικά του πλήθη πίνακες, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, που κάθε ένα είναι διακριτό, αλλά συνθέτει ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλότητα, αποδεικνύοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας τη σφραγίδα του σε αστικά περιβάλλοντα μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες της street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του και σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να ενισχύουν τη δουλειά του με ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ινστιτούτα όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει ένα εξαιρετικά λεπτομερή έντυπο ζωγραφικής με τον χαρακτηριστικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά χωριά, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές συμμετέχουν στην τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωοποίηση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαδραστικός τοιχογραφικός εμβληματισμός με τον Stuart Melrose, παραγγελία Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» περιλαμβάνεται στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχράιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος ζωντανής ζωγραφικής στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με τη ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων για κονσέρβες μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας «Οικογένεια» περιλαμβάνεται στην Εκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατεθεί από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναρτημένο σε άρθρο The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τεχνών σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να εξατομικεύσει ένα εκθέσιμο αγαλματάκι Mickey Mouse για την έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκτέθη στο Selfridges, Λονδίνο