Kev Munday - Flying Home

Flying Home από τον Kev Munday
Πολυωραίο χειροποίητο έργο ζωγραφισμένο με ασταριό σε τελάρο καμβά
60 x 60 εκ. (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Πλήρες με μια πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μελάνια ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμαση.
Αποστέλλεται μέσω ταχυμεταφοράς με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγγελίες τελών θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορικής όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε δημοπρασίες από πωλητή του ΗΒ. το τέλος αυτό ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με την εισαγωγή κάθε κράτους-μέλους. Πρόκειται για επιπλέον φόρο τον οποίο θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από την ταχυμεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.


- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους εντός της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.

Οι πίνακές του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονους μαύρους περιγράμους και ζωντανά μπλοκ χρωμάτων δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Μάντεϊ αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά που σχηματίζει ένα ισχυρό συνόλο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική διαδρομή του Μάνταϊ ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφίτι τέχνης, αφήνοντας το σημάδι του στους αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με αερογράφους και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν τη ζωηρή ενέργεια του έργου του. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωντανέψει την πινέλα σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η επίδρασή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύς λεπτομερούς posters χρωματισμού με το δικό του στυλ, με πάνω από 30.000 αντίτυπα να πωλούνται παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά εκθεσιακά χώρους τέχνης, μελέτες συχνά σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επαναλαμβάνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Αποδέκτες - -

2025- Δια illuminating μάρμορ μούρλ με τον Stuart Melrose παραγγελθεί στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ειδών ένδυσης Boardies
2024- Έργο ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελθεί από μέλος της Μальαϊκής Βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο χειροποίητο μούρλ παραγγελθεί στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος να ζωντανή ζωγραφική στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων βαρελιών μπύρας
2020- Μουραλ και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ περιλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε έντυπο χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλο χειροποίητο μούρλ παραγγελθεί στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την Αστυνομία του Χάμπσαϊρ για γκραφιτί ενός οχήματος της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Ζευγός έκθε formulas με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Έκθεση με τίτλο 'The Way I See Things' ατομική. Περιοδεία σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την wallpaper brand Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργατικό εύρος επίπλων εκτέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέσεις στα Selfridges, Λονδίνο