Kev Munday - Kingfisher's Perch

Kingfisher's Perch από τον Kev Munday
Εργα τέχνης με χέρι ζωγραφισμένα σε καμβά τετραγωνικής πλάτης
60 x 60 CM (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Ολοκληρωμένο με επιβεβαίωση γνησιότητας υπογεγραμμένη.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλική μπογιά, μαρκαδόροι και γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση μέσω μεταφορέα, απευθείας from τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε ημερήσιο φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει εγκαταλείψει την ΕΕ, οι τελωνειακοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε λίθους από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος στο ποσοστό εισαγωγής. Αυτό είναι ένα πρόσθετο τέλος που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα εισπραχθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday κατασκευάζει ζωντανά, ουτοπικά σύμπαντα και προσκαλεί τους θεατές να μπει μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους μέσα της, η δουλειά του γιορτάζει τη ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, ξυπνώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday είναι ζωντανοί με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα τολμηρά μαύρα περιγράμματα και τα έντονα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εικόνες πλήθους που έχουν σημαία, ο Μάντεϊ captures ένα πέλαγος μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά ταυτόχρονα σχηματίζει μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ένα ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, αποδεικνύοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφίτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα καινούργιο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του στην street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέυ μπογιά και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν την ωμή ενέργεια του έργου του. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε περισπούδαστους θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικές τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια πολύ λεπτομερή αφίσα ζωγραφικής με το δικό του χαρακτηριστικό στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές συμμετέχουν στην τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαδραστικό εικονογραφικό τοιχογραφικό έργο με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την εμπορική μάρκα Apparel Boardies
2024- Εκτύπωση 15άρια ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαρχιβραδικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγαλύτερο χειροποίητο τοιχογραφικό έργο παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ περιλαμβάνεται στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα αυτοκίνητό τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δυαδική έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερθεί σε άρθρο The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεύοντας σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, London
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκθέθηκε στο The Hayward Gallery, London
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia για να διακοσμήσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για να εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, London
2008- Συμπεριλήφθηκε στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, London