Kev Munday - Our Place

Our Place από Kev Munday
Εργα τέχνης με χειρογράφηση σε καμβά με μπογιά
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση μέσω μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το είδος αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε πακέτα από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να καταβάλετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περικλείουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Τα έργα του Μάντεϊ έχουν ζωντανά χαρακτήρες, τεράτων και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο από πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Η χαρακτηριστική του τεχνική με έντονους μαύρους περιγράμματος και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τα εμβληματικά του πλήθη, καθώς ο Μάντι captures ένα άπειρο πλήθος μοναδικών ατόμων, το καθένα διακριτικό αλλά συν forming μια ισχυρή ομάδα. Το έργο του είναι ένας ζωντανός φόρος τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα έργα του Μάντεϊ ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γειτονιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητα του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρων να δίνουν στη δουλειά του μια ωμή ενέργεια. Είτε διακοσμεί τους τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε έγκριτους θεσμούς όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και The Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να διευρύνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια ιδιαίτερα λεπτομερή αφίσα χρωματισμού σε δικό του χαρακτηριστικό στυλ, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς θεσμούς τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Καθηγητές και μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πίστη ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για επιτήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντανή απόδοση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιόλογες Αποστολές - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία-συνεργασία με τον Stuart Melrose, παραγγελία στο Ρέντινγκ, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβανόμενη στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελθούν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελία στην Αιγοντινζ (Aigondigne), Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στα The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ο πίνακας ‘Οικογένεια’ συμπεριλήφθηκε στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελία στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την Αστυνομία του Χάμπσϊρ για γκραφίτι σε ένα από τα περιπολικά τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst,Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση'
2015- Εκθέση στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Ταξίδεψε σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την οριζόμενη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκαλέστηκε από τη Disney Asia να διαμορφώσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην εναρκτήρια πώληση Urban Art από Dreweatts, εκθεσιακό σε Selfridges, Λονδίνο