Kev Munday - All For Us

All For Us από τον Kev Munday
Ζωγραφισμένο με το χέρι έργο σε καμβά κουτί
90 x 60 cm (36 x 24 inches).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο το 2026 στην ανάποδη όψη.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
ΤέλειοςCondition.
Σπρέι, ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω συστημένου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες ελήφθησαν με φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη όταν συμμετέχετε σε πλειοδοσία για κομμάτια από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με κάθε κράτος- μέλος ως ποσοστό εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά Με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε κάθε ηλικία, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωηρά χρωματικά μπλοκ δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εικονικούς συνωθήγραμμούς του, όπου καταγράφει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα μοναδικό αλλά με τη δυνατή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα έργα του ξεκίνησαν στις αρχές των 2000s ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση ενός συναδέλφου καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες της street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν την άμεση ενέργεια της δουλειάς του. Απολαμβάνει να κοσμεί γκαλερί ή να αναζωογονεί δημόσιους χώρους, καθώς η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξέχοντα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμποροπανηγύρεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφισμένου σε φύλλο χρωμάτων με τον δικό του χαρακτηριστικό στιλ, με πώληση άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του απλώνεται εκτός από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται στα σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αντιλήψεις - -

2025- Διασυνδεδεμένο μούτρες τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose παραγγελθεί στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την επωνυμία ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Εκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της Βahraini βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελθεί στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκελισμένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελθεί στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενο σε άρθρο στην The Telegraph ως ένα από τα πέντε 'British Artist's To Invest In'
2015- Εκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα πολιτιστικά κέντρα του Ηνωμένου Βασιλείου
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για να διακοσμήσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο