Kev Munday - Sun-Day





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133697 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Sun-Day του Kev Munday
Έργο σε ορο box καμβά, χειροποίητα ζωγραφισμένο
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό αυθεντικότητας με υπογραφή.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο να κρεμαστεί.
Αποστολή μέσω αξιόπιστου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, θα πρέπει ο αγοραστής να πληρώσει τα τέλη εισαγωγής προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφοράς σε λοτ από πωλητή από το ΗΒ. το τέλος αυτό ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά μικροσύμπαντα και προσκαλεί τους θεατές να μπαίνουν μέσα τους και να εξερευνούν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.
Τα έργα του Μάντεϊ είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι πλούσιο σε λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα ζωντανά χρωματικά μπλοκ δημιουργεί ένα ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς φιγούρες πλήθης του, καθώς ο Munday εγκολπώνει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διακριτικό αλλά μαζί συνιστούν μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απόδοση της διαφορετικότητας, αποτυπώνοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γειτονιές μέσα από street art και αυτοκόλλητα. Μια σύσταση από συνάδελφο τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να ενισχύουν την ενέργεια της δουλειάς του. Είτε διακοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε διάσημα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, ενώ συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Munday συνεχίζει να απλώνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός λεπτομερούς χρωματοφόου πόστερ σε στυλ υπογραφής του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση, αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία-συνεργασία με τον Stuart Melrose, commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελθέντες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη ζωγραφισμένη τοιχογραφία παραγγελθείσα στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα γραμμή takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπυρακιών κονσερβών
2020- Τοίχος ζωγραφική και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πορτρέτο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για χρωματοφόρο πόστερ. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστρενταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη ζωγραφιστή τοιχογραφία παραγγελθείσα στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελθεί από την Αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε αυτοκίνητο της δύναμης
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγράφηκε σε άρθρο στην The Telegraph ως ένα από πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση ‘The Way I See Things’. Θεραπτήθηκαν δεκάδες κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσωποποιήσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην Πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Sun-Day του Kev Munday
Έργο σε ορο box καμβά, χειροποίητα ζωγραφισμένο
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό αυθεντικότητας με υπογραφή.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο να κρεμαστεί.
Αποστολή μέσω αξιόπιστου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, θα πρέπει ο αγοραστής να πληρώσει τα τέλη εισαγωγής προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφοράς σε λοτ από πωλητή από το ΗΒ. το τέλος αυτό ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά μικροσύμπαντα και προσκαλεί τους θεατές να μπαίνουν μέσα τους και να εξερευνούν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.
Τα έργα του Μάντεϊ είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι πλούσιο σε λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα ζωντανά χρωματικά μπλοκ δημιουργεί ένα ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς φιγούρες πλήθης του, καθώς ο Munday εγκολπώνει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διακριτικό αλλά μαζί συνιστούν μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απόδοση της διαφορετικότητας, αποτυπώνοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γειτονιές μέσα από street art και αυτοκόλλητα. Μια σύσταση από συνάδελφο τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να ενισχύουν την ενέργεια της δουλειάς του. Είτε διακοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε διάσημα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, ενώ συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Munday συνεχίζει να απλώνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός λεπτομερούς χρωματοφόου πόστερ σε στυλ υπογραφής του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση, αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία-συνεργασία με τον Stuart Melrose, commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελθέντες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη ζωγραφισμένη τοιχογραφία παραγγελθείσα στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα γραμμή takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπυρακιών κονσερβών
2020- Τοίχος ζωγραφική και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πορτρέτο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για χρωματοφόρο πόστερ. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστρενταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη ζωγραφιστή τοιχογραφία παραγγελθείσα στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελθεί από την Αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε αυτοκίνητο της δύναμης
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγράφηκε σε άρθρο στην The Telegraph ως ένα από πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση ‘The Way I See Things’. Θεραπτήθηκαν δεκάδες κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσωποποιήσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην Πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
