Kev Munday - Marching

Μαρς by Kev Munday
Έργο χειροποίητα ζωγραφισμένο σε καμβά ορθογώνιος τετράγωνος
60 x 60 CM (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο 2026 στην πίσω πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυδρομείου με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν εσείς έχετε έδρα την ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά τη συμμετοχή στις δημοπρασίες από έναν πωλητή με έδρα το ΗΒ. αυτός ο φόρος ποικίλλει από 5% μέχρι 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από την εταιρεία ταχυμεταφορών μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday κατασκευάζει ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Τα έργα του Μάνντεϊ είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θε观看. Το χαρακτηριστικό στυλ του με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις ζωηρές μπλοκ-χρώσεις δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως πιο γνωστός για τα εμβληματικά του paintings πλήθους, ο Μάνντεϊ αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το καθένα διακριτικό, αλλά συν forming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γωνιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στην εργασία του ακατέργαστη ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και εμπνευστική.

Έχει εκτεθεί σε μερικούς από τους πιο διακεκριμένους θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικούς και καλλιτεχνικούς φόρουμ, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η διάδοση του Μάνντεϊ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει ένα πολύ λεπτομερές οχτάκομμα color poster in his signature style, selling over 30,000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται στα σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεύσεις, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαβροχευμένη τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραδόθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μπουτίκ ένδυσης Boardies
2024- Έγχρωμη εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε για live painting στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων για κουτιά μπύρας
2020- Μάλος και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πορτρέτο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για ένα coloring poster. Πάνω από 30,000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για live painting και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμσταιν
2018- Προσκλήθηκε για live painting στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Νυμβέργη, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο του αστυνομικού σώματος
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο του The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στη πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την κλίμακα επίπλων που εκτέθηκε στο Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για να προσαρμόσει ένα χαρακτήρα του Mickey Mouse για επίδειξη στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο