Kev Munday - Pack of Rabbits

Συσκευασία Ραβίνων από Kev Munday
Εργαλεία ζωγραφισμένα εξ ολοκλήρου με το χέρι σε καμβά εικόνας
40 x 40 εκ. (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στην ανάποδη πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακριλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο να κρεμαστεί.
Αποστέλλεται μέσω καταγραφόμενου και ασφαλισμένου μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στο μεταφορέα όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε εντός ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε αυτό υπόψη κατά την προσφορά σε ακίνητα από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% επί της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος στο ποσοστό εισαγωγής. Αυτή είναι επιπλέον φορολογία που θα πρέπει να καταβληθεί επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα τους και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.

Οι ζωγραφιές του Munday ζωντάνευουν με χαρακτήρες, τεράστια δημιουργίας και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεαστή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες περιγράμσεις και ζωντανά τμήματα χρωμάτων δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τις εμβληματικές ζωγραφιές πλήθους, όπου καταγράφει μια θάλασσα μοναδικών ανθρώπων, ο καθένας διακριτικός αλλά συν forming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκράφιτι αρtiστ, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με μπογιές σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να εμπλουτίζουν το έργο με ωμή ενέργεια. Αφήνει τα έργα στους τοίχους γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, με τη τέχνη του να είναι προσβάσιμη και ελκυστική.

Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να εξαπλώνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα ζωγραφικής στο χαρακτηριστικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές συμμετέχουν με το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεύσεις, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διακοσμητικό τοιχογραφικό έργο που Illuminated σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023-Δύο ζωγραφιές ανατέθηκαν σε μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μαρτυρίου
2023- Μεγάλη χειροτεχνική τοιχογραφία σε Αἰγωντίν-ν (Aigondigne), Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχο-τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική «Οικογένεια» περιλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα σε παγκόσμιο επίπεδο
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροτεχνική τοιχογραφία ανατέθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία Χάμπσαϊρ να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο του σώματος
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βελγίου
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες που Πρέπει Να Επενδύσουν»
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Εξέλιξη σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στη Selfridges, Λονδίνο