Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

ΑΥΤΟΡΕς

Matteo Massagrande (1959) ζωγράφος και χαράκτης ιταλικός. Γεννημένος στο Παδούα το 1959 και σήμερα δραστηριοποιείται μεταξύ της μητρικής του πόλης και του Hajós στην Ουγγαρία, αποτελεί έναν από τους πλέον εξουσιοδοτημένους δασκάλους του σύγχρονου ρεαλισμού σε διεθνές επίπεδο. Παρόλο που είναι διάσημος για τους ήσυχους εσωτερικούς χώρους και τα εγκαταλελειμμένα αρχοντικά όπου το φως έχει απόλυτη πρωταρχικότητα, η έρευνά του για τις νεκρές φύσεις αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της ποιητικής του, αντιμετωπισμένη με την ίδια ποιητικότητα που αποδίδει στις μεγάλες αρχιτεκτονικές συνθέσεις. Σε αυτά τα έργα, αντικείμενα καθημερινά όπως αγγεία, φιαλίδια ή φρούτα δεν είναι απλές ασκήσεις στυλ, αλλά μετατρέπονται σε «πορτραίτα ύλης» που ερευνούν με μια οξεία μεθοδικότητα που βυθίζει τις ρίζες της στην βαθιά του γνώση των αρχαίων τεχνικών, της χαρακτικής και της αποκατάστασης. Μέσα από μια επιδέξια χρήση στρωμάτωσης χρωμάτων, ο Massagrande μεταμορφώνει τη νεκρή φύση σε μια μελέτη για το χρόνο και τη μονιμότητα, υψώνοντας τη μικροσκοπική λεπτομέρεια σε μια μεταφυσική και αιωρούμενη διάσταση.

Η μακρά καριέρα του, που ξεκίνησε νωρίς τη δεκαετία του εβδομηντα και εμπλουτίστηκε με πνευματικές ανταλλαγές με προσωπικότητες όπως ο Ermanno Olmi, ο Riccardo Licata και ο Giacomo Guidi, τον οδήγησε να εκθέσει σε πάνω από εκατό ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες. Τα νεότερα νεκρές φύσεις του, πρωταγωνιστές σε σημαντικές εκθέσεις μεταξύ 2024 και 2025 σε Λονδίνο και Βάρεζε, επιβεβαιώνουν την ικανότητά του να αποδώσει τη πνευματική πυκνότητα της καθημερινότητας μέσω μιας ζωγραφικής που είναι ταυτόχρονα απόλυτα τεχνική και ποιητική όραση. Με έργα σε σημαντικές μόνιμες συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Γραφείου Εκτύπωσης των Ούφιτσι, ο Massagrande επιβεβαιώνεται ως ένας καλλιτέχνης ικανός να συνομιλήσει με τη μεγάλη παράδοση του παρελθόντος για να διηγηθεί τους σιωπηλούς αντηχήσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Νεκρή Φύση Φθινόπωρο», ελαιογραφία σε καμβά, 66x33 εκ. μόνη η καμβά, δεκαετία του ’80 του 20ού αιώνα, υπογραφή πάνω αριστερά και κάτω.

Μέσα σε ένα δοχείο από γυαλί και με προεξέχουσα σχεδόν περίπτωση, εκτυλίσσεται μια λεπτή νεκρή φύση σε φθινοπωρινούς τόνους.

Η κατασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αυστηρό παιχνίδι αντιθέσεων φωτός-σκότους, όπου τα υποκείμενα φαίνεται να αναδύονται από ένα ουδέτερο υπόβαθρο με βαριές πινελιές και στρωματώσεις χρωμάτων που δίνουν στη ζωγραφιά σημαντική πλαστική πυκνότητα· τα χρώματα, κορεσμένα και γήινα, δεν επιδιώκουν τη διαφάνεια αλλά τη σφοδρότητα, κάνοντας αίσθηση την τραχιά υφή των φλοιών και τη ζωτικότητα της γης που εξακολουθεί να υπάρχει πάνω στα φρούτα. Αυτό το χρωματικό παιχνίδι, που παίζεται σε μια κλίμακα ζεστών χρωμάτων, δημιουργεί ζωγραφικό και gestural αντίκτυπο.

Το έργο ανήκει χρονολογικά στην περίοδο πρώτης ωριμότητας του δημιουργού, μια φάση κατά την οποία ο Massagrande εδραιώνει το δεσμό του με τον σύγχρονο ρεαλισμό μέσω μιας γλώσσας ακόμη απομακρυσμένης από τα διάφανα ατμοσφαίρια και τις διαφανειες που θα σημειώσουν τη δουλειά του από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 και μετά. Στην φάση στην οποία εντάσσεται το έργο, ο ζωγράφος προτιμά πάντοτε μια απόδοσή πιο πυκνή και υλική, όπου ο ματιός εστιάζει στην φυσική πραγματικότητα πριν καταλήξει σε εκείνη τη μεταφυσική και σιωπηρή διάσταση που χαρακτηρίζει τα διάσημα εγκαταλειμμένα εσωτερικά του. Το έργο επομένως τοποθετείται ως ακρογωνιαίος λίθος της ποιητικής του, μαρτυρώντας πώς η έρευνα για τη νεκρή φύση υπήρξε για τον Massagrande ο αναγκαίος εργαστηριακός χώρος. Έργο με ωραία εκτέλεση και μεγάλη υλική επιρροή.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Το έργο ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματικότητα και ευανάγνωστη πινελιά. Το κάδρο θεωρείται προσφορά.

Αποστολή παρακολουθημένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.