Elise Eekhout - Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Elise Eekhout, Ολλανδία, πρωτότυπο έργο του 2022 σε ακρυλικό και μεικτή τεχνοτροπία σε καμβά, τίτλος Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE, 50 × 70 cm, μωβ, μαύρο και ασημί, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται από τη Galerie.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σε αυτόν τον πίνακα ο καλλιτέχνης έχει πειραματιστεί με ακρυλικά, φύλλα μετάλλου ασημί και μωβ χρωματισμένα για να αποτυπώσει ένα βαθύ αίσθημα μυστηρίου. Οι αφηρημένες στρώσεις και οι ιμπρεσιονιστικές πινελιές συνδυασμένες με τυπογραφικά κείμενα δημιουργούν μια ολοκληρωμένη νέα διάσταση. Αυτό φέρνει ζεστή ενέργεια στον χώρο σου.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «Liza» της Elise Eekhout και είναι μια αφηρημένη μετάφραση ενός γυναικείου γυμνού, όπου κάθε πτυχής αποκαλύπτει τη δική της κρυφή ομορφιά. Η μεταβαλλόμενη πρόσπτευση του φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας εξασφαλίζει ότι οι μεταλλικές λεπτομέρειες εμφανίζονται κατά τι, και αλλάζουν καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
- Τεχνική: μοντέρνα, υψηλής ποιότητας ακρυλική τεχνική με τη χρήση πινέλων, dripping τεχνική και γυάλισμα με σελλάκ.
- Διαστάσεις: (ύψος) 50 x (πλάτος) 70 εκ.
- Με επιπλέον χρέωση είναι δυνατή η κορνίζωση σε μαύρη ξύλινη κορνίζα: (ύψος) 54 x (πλάτος) 74 εκ.
- Σχεδόν καινούριο (2022)
- Καταγωγή: Πιστοποιητικό Προέλευσης του Atelier Elise Eekhout - εγγεγραμμένο στα 2 MAAL EE
- Μέθοδος αποστολής: Ασφαλισμένη, ασφαλής συσκευασία σε προσαρμοσμένο χαρτονένιο κουτί, με οξυ-ελεύθερο χαρτί και φυσαλίδες προστασίας.
Για τον καλλιτέχνη:
Η Elise Eekhout είναι οπτικός καλλιτέχνης, του οποίου το έργο συνδυάζει ζωγραφική και γλώσσα με ευαίσθητο τρόπο σε μια διαστρωματωμένη συζήτηση. Έμπνευση από τη λογοτεχνία, τη μνήμη και το τοπίο, δημιουργεί έργα στα οποία το κείμενο και η εικόνα υπάρχουν δίπλα-δίπλα – μερικές φορές φανερά ορατά, άλλες φορές σχεδόν αόρατα. Τα γράμματα λειτουργούν τόσο ως νόημα όσο και ως μορφή και διαλύονται μόλις διαβαστούν.
Με ακρυλικά, μεταξοτυπία και υλικά όπως φύλλο χρυσού και φύλλο ασημιού χτίζει επιφάνειες που αντιδρούν στο φως και στην κίνηση. Καθώς αλλάζει η θέση του θεατή, εμφανίζονται ή εξαφανίζονται λέξεις και τα τοπία μετακινούνται ανάμεσα στην ύπαρξη και την αφαιρετικότητα. Κάθε έργο αποκαλύπτεται αργά με το πέρασμα του χρόνου.
Θέματα όπως η ανάμνηση, η μεταμόρφωση και η σύνδεση της ανθρωπότητας με τη φύση διατρέχουν ως κόκκινο νήμα το έργο της. Τα έργα της Eekhout προσκαλούν σε σιωπηλή προσοχή και επιβραβεύουν το παρατεταμένο βλέμμα, με αποτέλεσμα οι συλλέκτες να λαμβάνουν ένα στοχαστικό έργο που συνεχίζει να αποκαλύπτεται μακρά μετά την είσοδό του σε έναν χώρο.
Σε αυτόν τον πίνακα ο καλλιτέχνης έχει πειραματιστεί με ακρυλικά, φύλλα μετάλλου ασημί και μωβ χρωματισμένα για να αποτυπώσει ένα βαθύ αίσθημα μυστηρίου. Οι αφηρημένες στρώσεις και οι ιμπρεσιονιστικές πινελιές συνδυασμένες με τυπογραφικά κείμενα δημιουργούν μια ολοκληρωμένη νέα διάσταση. Αυτό φέρνει ζεστή ενέργεια στον χώρο σου.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «Liza» της Elise Eekhout και είναι μια αφηρημένη μετάφραση ενός γυναικείου γυμνού, όπου κάθε πτυχής αποκαλύπτει τη δική της κρυφή ομορφιά. Η μεταβαλλόμενη πρόσπτευση του φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας εξασφαλίζει ότι οι μεταλλικές λεπτομέρειες εμφανίζονται κατά τι, και αλλάζουν καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
- Τεχνική: μοντέρνα, υψηλής ποιότητας ακρυλική τεχνική με τη χρήση πινέλων, dripping τεχνική και γυάλισμα με σελλάκ.
- Διαστάσεις: (ύψος) 50 x (πλάτος) 70 εκ.
- Με επιπλέον χρέωση είναι δυνατή η κορνίζωση σε μαύρη ξύλινη κορνίζα: (ύψος) 54 x (πλάτος) 74 εκ.
- Σχεδόν καινούριο (2022)
- Καταγωγή: Πιστοποιητικό Προέλευσης του Atelier Elise Eekhout - εγγεγραμμένο στα 2 MAAL EE
- Μέθοδος αποστολής: Ασφαλισμένη, ασφαλής συσκευασία σε προσαρμοσμένο χαρτονένιο κουτί, με οξυ-ελεύθερο χαρτί και φυσαλίδες προστασίας.
Για τον καλλιτέχνη:
Η Elise Eekhout είναι οπτικός καλλιτέχνης, του οποίου το έργο συνδυάζει ζωγραφική και γλώσσα με ευαίσθητο τρόπο σε μια διαστρωματωμένη συζήτηση. Έμπνευση από τη λογοτεχνία, τη μνήμη και το τοπίο, δημιουργεί έργα στα οποία το κείμενο και η εικόνα υπάρχουν δίπλα-δίπλα – μερικές φορές φανερά ορατά, άλλες φορές σχεδόν αόρατα. Τα γράμματα λειτουργούν τόσο ως νόημα όσο και ως μορφή και διαλύονται μόλις διαβαστούν.
Με ακρυλικά, μεταξοτυπία και υλικά όπως φύλλο χρυσού και φύλλο ασημιού χτίζει επιφάνειες που αντιδρούν στο φως και στην κίνηση. Καθώς αλλάζει η θέση του θεατή, εμφανίζονται ή εξαφανίζονται λέξεις και τα τοπία μετακινούνται ανάμεσα στην ύπαρξη και την αφαιρετικότητα. Κάθε έργο αποκαλύπτεται αργά με το πέρασμα του χρόνου.
Θέματα όπως η ανάμνηση, η μεταμόρφωση και η σύνδεση της ανθρωπότητας με τη φύση διατρέχουν ως κόκκινο νήμα το έργο της. Τα έργα της Eekhout προσκαλούν σε σιωπηλή προσοχή και επιβραβεύουν το παρατεταμένο βλέμμα, με αποτέλεσμα οι συλλέκτες να λαμβάνουν ένα στοχαστικό έργο που συνεχίζει να αποκαλύπτεται μακρά μετά την είσοδό του σε έναν χώρο.

