Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που ζει στις ΗΠΑ και διαθέτει πάνω από 20 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, με τη συνθετική του έρευνα εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά στην ανθρώπινη φιγούρα, αντιλαμβανόμενη ως χώρος τριβής μεταξύ ιδιωτικού και ορατού. Το έργο του, κυρίως σε ελαιοχρωμία και κατά περιπτώσεις ενσωματωμένο με τεχνικές μεικτές, τοποθετείται σε ένα διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική και τις οπτικές γλώσσες που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από κει, προσεγγίζει ζητήματα που συνδέονται με την επιτήρηση, την συνεχώς εκτεθειμένη παρουσία, την επιθυμία που ρυθμίζεται από τα μέσα επικοινωνίας και την οικοδόμηση ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει υπερβεί το τοπικό επίπεδο, αποτελώντας μέρος εκθεσιακών και διεθνών δικτύων σε χώρες όπως η Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της πορείας του, έχει βραβευτεί με πολυάριθμες τιμές που στηρίζουν τη σταθερότητα της οπτικής του επιχειρήματος και την ικανότητά του να μετατρέπει επίκαιρες προβληματικές σε εικόνες υψηλής συμβολικής φόρτισης.

Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του κατασκευάζει συναισθηματικούς πορτραίτα περισσότερο από φαινομενικούς, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και σε ό,τι έχει επέμβει, ανάμεσα στην ταυτότητα και την αναπαράστασή της. Οι φιγούρες —συνήθως απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία— εισάγονται σε σκηνές όπου συνυπάρχουν οπτικά σημεία, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικές πινελιές ζωγραφικής, δημιουργώντας μια τριβή ανάμεσα στο οργανικό και το τεχνητό.
Ο αντίκτυπος ανάμεσα στην ευαισθησία της ανατομικής μεταχείρισης και την εισβολή συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών ειδών σύγχρονων διεπαφών, ορίζει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο δεν κατοικεί πλέον μόνο σε έναν φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και συνεχούς κατανάλωσης. Στο πλαίσιο αυτό, το βλέμμα παύει να είναι αθώο και μετατρέπεται σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος — ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαταρακτικό — μαζί με μια εμφανή, υλικο-εκφραστική πινελιά, ενισχύει την ιδέα της αμεσότητας και της οπτικής κορεστικότητας, υπενθυμίζοντας τόσο την αισθητική του αστικού περιβάλλοντος όσο και τη λογική επιτάχυνσης των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί ως ένα πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, ψυχαγωγία και έκθεση.

Ουσιαστικά, η ζωγραφική του Nogueras δεν απεικονίζει μόνο αλλά και αμφισβητεί: ποιος παρακολουθεί και ποιος παρακολουθείται; Πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Με αυτήν την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης στη σύγχρονη εποχή, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον απλώς καθρέφτης, αλλά απόδειξη.

Ενσωματώνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι αποτελεί αυθεντικό, μοναδικό και αποκλειστικό έργο, προστατευόμενο από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, και ότι ανήκει ολόκληρο στον δημιουργό. Είναι ένα έγκυρο έγγραφο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο προς αποστολή μετά την αγορά.
Στην πίσω πλευρά του αγνώσματος μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα διενεργηθεί μέσω UPS, FedEx και DHL, σε αποστάσεις σε όλο τον κόσμο.

Το έργο θα τυλιχτεί και θα προστατευθεί με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φούσκα και σε θήκη χαρτόνι ή πλαστικό, σε μορφή σωληνώματος. Το έργο παραδίδεται χωρίς ξύλινο καδραρισμό, μπορεί να τεντωθεί εύκολα από έναν επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα πρέπει να φτάσει σε χρονικό ορίζοντα δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.