Anton Kaestner - #377 - S - " Glass Sea 2 ".

Μοναδικό έργο, αυθενisation πίνακα του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο.
Ο δεύτερος μου πίνακας σε γυαλί, ένα γυαλί ανακυκλωμένο στο Μαρόκο το 1994.
#377 - S - "Glass Sea 2".
Σπρευ ακρυλικό πάνω σε γυάλινη πλάκα 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα αυθεντικό έργο "πολλαπλών στρώσεων" με γυαλιστερό τελικό "glossy" που μοιάζει με την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδικός.
Διαφάνεια στην εκτύπωση.

Διαστάσεις : Ίντς 8,9 ∗ 10 ∗ 0,12 / 22,5 ∗ 25,5 ∗ 0,3 cm χωρίς πλαινό.

Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Ένα μικρό ίχνος υπάρχει στο πίσω μέρος· αποτελεί μέρος του έργου.
Ποιοτικό πλαίσιο από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ιντ 0,23 ∗ 1,38 / 0,6 ∗ 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά τη αποστολή με επιπλέον κόστος 60€TTC.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ΣουηΔικός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση: Γενεύη 18–28 Ιουνίου 2026.

Bio

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τη πολιτισμική πλούτου της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο που τελικά θα γίνονταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με απίστευτες ακρυλικές μάζες σε τετράδια A4 και αργότερα A3 - πάντα πίστευα ότι οι μεγάλες εικόνες έρχονται κατευθείαν σε σένα, κυρίαρχες και τρομακτικές, ενώ τα μικρά έργα μπορούν να εμπνεύσουν πολύ περισσότερη αγάπη. Αρχικά με τράβηξε η μη-αναλογική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός.
Με τον καιρό, ενώ θεωρούσα τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.

Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερωσαν την αντίληψή μου, εκθέτοντας σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή μυστικής διαλογιστικής για μένα—a τρόπο να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εαυτό μου.

Πάντα βρισκόμουν σε πολύ ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές, και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη ζωή τους.

Το 2023, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και αρχισα να αφιερώνω πλήρως στη τέχνη μου. Στο τέλος του 2024, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γερμανία, Πορτογαλία, Βέλγιο, Ιταλία και την Ολλανδία.

Στο τέλος του 2025 μετακόμισα σε ένα μεγαλύτερο στούντιο σε μια κενή λειτουργική φαρισαϊκή στο Λισιέ, Νορμανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου Plexiglass (Perpex), μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια. Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαίες πειραματικές”—οτιδήποτε πάει για να συντοκώ τον λόγο!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρεπτικά εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αλλά ας γίνουμε σαφείς: στα σχέδιά μου η τύχη δεν παίρνει ποτέ τις αποφάσεις· το πολύ-πολύ η τύχη θέτει τις ερωτήσεις· ουσιαστικά