Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) του Keith Haring (**)
Ανατύπωση του έργου « Untitled », δημιουργημένου από τον Haring το 1981.
Αντιτυπία πολυτελείας σε διαλογική ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα πολυ-λειτουργικό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία με χνούδι ξύλου ελεύθερο από οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Αστικό: Keith Haring Foundation

- Διαστάσεις φύλλου: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις του θέματος: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνιζωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).

Το έργο θα διαχειριστεί προσεκτικά και θα πακεταριστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί με πιστοποιημένα μέσα με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς με την τελική αξία του έργου και πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή φθοράς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, που έχει δημιουργηθεί ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνια με τζίνια. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνι βασισμένο σε χρωστικές και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετικά ευκρινή εικόνα, ακρίβεια χρώματος και διάρκεια, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Πενσιλαντία, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφτηκε στη School of Visual Arts, όπου δέχθηκε την επιρροή των Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενέπνευσαν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικού χαρακτήρα μετά από πειραματισμό με τη φόρμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρο στους μετρό της «Μεγάλης Μήτρας», και αργότερα ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές ιστορίες σε μαύρα πλαίσια προοριζόμενα για διαφήμιση, κάτι που τον οδήγησε σε περισσότερες από μία προσαγωγές. Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μετέφεραν ισχυρά μηνύματα για τη ζωή και τη ενότητα και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Ακόμη εκείνη την εποχή οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7, στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν φιλίες με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, μέχρι που γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin ταξίδεψε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετά μουράλες στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και ακόμη έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Βικτώριας και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Μπίνιό και στη Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτή την περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το θέμα της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Bordeaux πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και επίσης συμμετείχε στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο αυτού του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε μουράλες στις Αμβέρσα, Παρίσι, Πίνσον και Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού «I’m not Perfect», και άνοιξε κατάστημα για την πώληση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως το απάρταϊντ, ο ιός του AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης έργα ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, ακόμη και σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο συμπεριλαμβανόταν και η φίλη του Madonna.
Το 1988 συγκαταλέχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και την ίδια χρονιά διαγνώστηκε με AIDS, οπότε το επόμενο έτος εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring, του οποίου ο στόχος ήταν να αγωνιστεί κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια και να διαδώσει το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε τοιχοδίφιο του ναού της Εκκλησίας του Αγίου Αντονιου στο Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών, θύμα του AIDS.