Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) reproducción του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Growing 3” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1988.
Εκτύπωση λούξ σε διαφανές ψηφιακό ματ 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, παρασκευασμένο στη Γερμανία από ίνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation.
Συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 48 cm
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 38 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί ή εκτεθεί, πάντα συντηρείται σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό διατίθεται σε άψογη κατάσταση).
- Καταγωγή: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι ένας όρος που αναφέρεται σε είδος εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, ψηφιακά δημιουργημένη με εκτυπωτές inkjet. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί βαφές βάσει συνθετικών χρωστικών και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και αντοχή, ιδανικά για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρός έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε την έμπνευση στην τέχνη graffiti και γράφτηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά από πειραματισμό με μορφή και χρώμα.
Ο Haring κέρδισε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της Νέας Υόρκης, και αργότερα έβαψε με λευκή κιμωλία κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες προοριζόμενες για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε πολλές φορές σε σύλληψη. Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μετέφεραν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και τη ενότητα, και οι εκθέσεις του καταγράφονταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Και κατά την ίδια εποχή οργάνωσε έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση στη Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κασσέλ της Γερμανίας.
Το 1982 συνδέθηκε φιλικά με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Scharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μέχρι το καλοκαίρι γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοίχους στο Melbourne και Sydney, και έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Βικτωρίας και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Minneapolis και στο Μανχάταν.
Ακόμη και εκείνη την εποχή σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της “Like a Virgin” στο πρόγραμμα “Solid Gold”.
Το 1985 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Μπορντώ πραγματοποίησε έκθεση του έργου του, και συμμετείχε και στη Μπιεννάλε του Παρισιού.
Τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς εμφανίστηκε στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιάζόμενο από τον φίλο του Nick Rhodes, το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 φιλοτέχνησε τοίχους στο Άμστερνταμ, στο Παρίσι, στο Φίνιξ και στο Βερολίνο, κι έβαψε και το σώμα της Grace Jones για το βιντεοκλίπ του τραγουδιού “I’m Not Perfect”, ενώ άνοιξε ένα κατάστημα για τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε οι δημιουργίες του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής, όπως το απαρτχάιντ, ο ιός HIV/AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης ποπ τέχνη για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca-Cola, και ακόμα σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο συμμετείχε η φίλη του Madonna.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος του διαγνώστηκε ο ιός HIV, γεγονός που οδήγησε το επόμενο έτος στη ίδρυση του Keith Haring Foundation, με στόχο τη μάχη κατά κοινωνικών προβλημάτων που συνδέονται με αυτή την ασθένεια και την ανάδειξη του έργου του μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και α licenses.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του Αγίου Αντονιου στη Πίζα. Αυτή η εργασία τιτλοφορήθηκε “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 στην πρώιμη ηλικία των 32 ετών, θύμα του AIDS.

(**) Με κλίμακας και φαντασίας επικό, το Árbol de la Vida (1985) δημιουργήθηκε στην κορυφή της τραγικά σύντομης αλλά εξαιρετικά δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος άνω των τριών μέτρων και μισού, το Árbol de la Vida απέκτησε σχεδόν βιβλικές διαστάσεις στην απεικόνιση αυτής της φανταστικής σκηνής. Μια ένωση punk και pop, ο Haring εγχύει σύγχρονη ενέργεια σε αυτή τη ζωντανή, απόλυτα αστική εορταστική σύνθεση που συνενώνει εγκατεστημένα θρησκευτικά θέματα και ιστορικές αναφορές του παραδοσιακού τέχνης με την χαρακτηριστική κουλτούρα του σύγχρονου δρόμου. Από τις κλαδώσεις που περιστρέφονται αντλείται μια αφθονία ζωής που εκρήγνυται σε κινούμενα σώματα, σαν έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερις κίτρινες σκόρπιες φιγούρες, πλήρως διαμορφωμένες, αναδύονται σε εξύψωση. Με οικονομία γραμμών, οι πράσινες κλώνες, λαμπερές όπως ο φως της μέρας, φαίνονται να δονούνται ενάντια στον φουξία σε ένα καρναβάλι ρυθμικών μοτίβων. «Δες, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της στιγμή, υπερβαίνει τη πραγματικότητα», είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντικατοπτριζόταν και στην ψυχική του κατάσταση καθώς εργαζόταν. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι κάπου αλλού, συνδεешь με πράγματα απόλυτα παγκόσμια, της πλήρους συνείδησης, πέρα από το εγώ και το δικό σου είναι. Αυτό είναι το θέμα» (K. Haring, παραθέεται από D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, ανατύπωση στο www.haring.com [ενημερωμένο στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Árbol de la Vida» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst στο Αχίς-καρλ, στο Museum für Neue Kunst στο Καρλσρούη, στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρότερνταμ, στη Μπιενάλε του Μιλάνου και στο Dexia Banque Internationale de Luxembourg.