Miriam Chiera - Contact. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που παίρνουμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που βοηθούν στην ανάπτυξη ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχουμε ζήσει σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο μάς διδάσκει να μη φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε εύκαμπτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί, αλλά πρέπει να βρούμε τρόπο να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Κύκλος συνεχής αυτής της φύσης όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμόρφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε γεννούν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται το ποιοι είμαστε.
Σχήμα και χρώμα ενώνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δόνηονται μεταξύ τους και καταλήγουν σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από την κλίμακα και τη διανομή, δημιουργώντας μια συνεχόμενη αλλά συγχρονισμένη ροή.
Με το να διασπά τα μέρη για να σχηματιστεί ένα ολόκληρο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πως τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Το έργο μου εντάσσεται στον κόσμο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εναρμονίζεται με τις αρχές της Μπαουχάουζ — ξεκάθαρη μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση κινητικής υφής που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και τον εκφραστικό λόγο.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών形成 — κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων — οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συμβίωση υφασμάτων με τραχείς γεωμετρικούς στοιχείους δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις ποικίλες μου σειρές, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεσμική ορθότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτικό ανάγνωσμα της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Βίντεο του έργου διαθέσιμο στο website ή στο Instagram μου

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσον: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού σε μαξιλάι άχρωμο καμβά βαμβακιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση από τα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι πλαστοποιημένες εικόνες είναι απλώς ενδεικτικές.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλιση με χαρτοπλόι για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς ή τελωνειακές επιβαρύνσεις, τις οποίες φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινό ύφανση που αποτρέπει σχισμές ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρηγμάτωση, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή απεύθυνση και η στρωματοποίηση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτική εργασία και ότι θα παραμείνει άθικτη με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Σενογκάλι ή, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκόρπια σε καμβάδες της, ακολουθούν κυβιστικές, κονστρουκτιβιστικές και αφηρημένες γεωμετρίες με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήρθε κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχει επιλεγεί να εκτίθενται σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φάιναλιστ στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φάιναλιστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φάιναλιστ "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενογκάλια, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την ιδιαίτερη πόλη της, Cerès. Κάθε μέρος έχει αφήσει το σημάδι του στη δουλειά της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδες αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωροταξικό ζήτημα. Δημιουργώ εικόνες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε τη δική σας ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να εμβυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε απέναντί της."