Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Αόρατες Νήματα
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσα το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό,τι δεν μπορεί να δει αλλά μπορεί να αισθανθεί βαθιά. Από την αρχή της ανθρωπότητας, ο άνθρωπος επιδίωξε να κατανοήσει τη θέση του στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως μιας ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει κουλτούρες και χρόνους. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσα από γεωμετρική αφαίρεση, χτίζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημάδια και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτικότητα, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.
Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρωμάτων, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Bauhaus—σformal clarity, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος构είται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικοί επίπεδα—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θέτει μια διαλογική σχέση μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη Νομική δυναμική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Ως εκ τούτου, η δουλειά προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο ένα αναλυτικό ανάγνωσμα της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ Ή ΤΟ INSTAGRAM ΜΟΥ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρδι, γραφίτης σε καμβά βαμβακοσαπούνι 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Τα πλαισιωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, κυλισμένο με διαφάνειες μολυβδού για να αποτρέψει ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν λίγο σε διαφορετικές οθόνες.

ΦΠΑ:
"Οι αγορές που γίνονται από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υφίστανται εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Καλή λινή βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και η αστάλωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένο από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών Μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές ενδείξεις και σύμβολα είναι διαβροχιασμένα σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το γεγονός ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρώμος και Τολούτι, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φιλoξενική συμμετοχή στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ σε 23rd Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φιναλίστ στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φιναλίστ στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Φιναλίστ στο Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
2026 – Έκδοση Artea Fanzine 26 - Ισπανία
2026 – Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρροσάριο και το πατρικό της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που διαπερνούν τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια στιγμιαία τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν σημαντικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του ίχνη, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι ο πίνακας μου να σας αγγίζει, να δημιουργεί επιθυμία να τον κατέχετε, να εμβαθύνετε στην ουσία του και να απολαμβάνετε τη συντροφιά του κάθε πρωί όταν στέκεστε απέναντί του.