Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción

“Inmaculada Concepción” Άλόνσο ντε Κιντανιά, Σχολείο Σ cuéllar, Μπαρόκο, f. s. XVIII – Cuéllar, Ισπανία

Δημοσιεύτηκε σε: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Ένα πίνακας για τη Θεοτόκο της Αβρόβλεπτης Σύλληψης, ανέκδοτο έργο του ζωγράφου Cuéllar Alonso de Quintanilla: Μονόγραμμο συνοπτικό του LICOPCYL (Εργαστήριο Έρευνας Συντήρησης της Κληρονομιάς της Καστίλης-Λεόν).


Τεχνική σε υποστήριξη: Λάδι σε καμβά
Τίτλος του έργου: “Η Αβρόβλυτη Σύλληψη”
Συγγραφέας: Alonso de Quintanilla, Σχολή Cuéllar
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία
Στυλ: Μπαρόκ
Γένος: Θρησκευτικό
Περίοδος: Τέλη 18ου αιώνα, προς τη δεκαετία του 1780
Χώρα καταγωγής: Cuéllar, Ισπανία
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή
Καλή κατάσταση ανάλογα με την ηλικία και τη χρήση
Συνολικές διαστάσεις: 53,5 x 48 x 1 εκ.
Διαστάσεις χωρίς κάδρο: 45 x 40 εκ.

Εντυπωσιακό λάδι σε καμβά γήινο με φως που έχει φιλοτεχνηθεί από τον ζωγράφο Alonso de Quintanilla, διάδοχο του Nicolás de Quintanilla, περίπου στα έτη 1780 (τέλη 18ου αιώνα). Είναι μια εκδοχή που εκτελέστηκε από το Σχολείο Cuéllar, ακολουθώντας στενά πρότυπα Μαδρίτης, όπως η Θεοτόκος της Αβρόβλητης Σύλληψης του Antonio Palomino y Velasco, που βρίσκεται επί του παρόντος στο Museo del Prado.

Αυτό το έργο παραγγέλθηκε από τον Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, ιερέας ενορίας του San Miguel της κώμης Cuéllar και Ραβίνος του Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso για τον εξόριστο κ. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, επίσκοπο της Σαγκοβίας, ως φόρος τιμής για τις ευεργεσίες που έλαβε. Στον αριστερό περιθώριο του καμβά φαίνεται ο αποδέκτης του έργου, ενώ στα δεξιά διακρίνεται πρόσκληση προσευχής Ave Maria (ή Salve), και στο κάτω μέρος εμφανίζεται η αδιαμφισβήτητη υπογραφή Quintanilla F (fecit/ το έκανε). Το κομμάτι παρουσιάζει κλασικά χαρακτηριστικά της θεματολογίας που σχετίζεται με τη Θεομήτορα, όπως φαίνεται στη χρήση των λαμπρών φορεμάτων με μεγάλους φόρους από πανιά που περιβάλλουν τη μορφή της Μαρία, ή την παρουσία διαφόρων ομάδων αγγέλων και από τις δύο πλευρές του κεφαλιού της ή που πετούν στα πόδια της, δημιουργώντας μια σκηνή με μεγάλο δυναμισμό και οπτικό ισορροπία.

Χρωματικά κυριαρχούν τα χρώματα λευκό και μπλε, αλλά διακρίνονται επίσης θερμές αποχρώσεις στους ρόγχους των αγγέλων και τα υφάσματα που τους καλύπτουν. Πρόκειται για ένα πολύ λεπτομερές έργο, όπου το σχέδιο υπερτερεί του χρώματος, με ιδιαίτερα εκφραστικά πρόσωπα που contrast με τη γαληνεμένη αγνότητα του προσώπου της Μαρίας, άλλες λεπτομέρειες που μπορούν να διακρίνονται είναι ο κεντρικός αποστρογγυωμένος μοτίβο που κοσμεί το στήθος της Παρθένου, τα φώτα και σκιές των σύννεφων, ή τα λουλούδια που κρατούν τα αγγελούδια στα πόδια της Μαρίας.

Ο Alonso de Quintanilla, δημιουργός αυτού του έργου, διατήρησε τη διαδικασία του καλλιτεχνικού του έργου μεταξύ 1760 και 1785, οπότε μπορούμε να δηλώσουμε ότι αυτό είναι ένα από τα τελευταία του κομμάτια, αν και κυρίως εργάζονταν ως προσωπογράφος επισκόπων, μέχρι σημείου που στη δική του πόλη Βαλένθια υπάρχει αρκετές προσωπογραφίες που φέρουν το όνομά του. Στην εκκλησία paroquial του Santiago de Cigales διατηρείται καμβάς με ημερομηνία 1772 που απεικονίζει τον fray Antonio Alcalde, επισκόπο του Yucatán, και στο Museo Nacional de Escultura Policromada (επίσης στη Valladolid) μια προσωπογραφία αυτού του επισκόπου από το 1761 μαζί με τον P. Ángel de Molinos, επισκόπο Zamora με ημερομηνία περίπου 1776.

Ο Alonso προέρχεται από το Cuéllar ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους, αλλά ανάμεσα στους πολλούς άλλους καλλιτέχνες διακρίνεται και ο προκάτοχός του, Nicolás de Quintanilla, της πορείας του οποίου εκκινεί μεταξύ 1717 και 1735, καταλήγοντας να εργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Francisco Cámara το 1733 στα πλαίσια του ενοριακού ιερού ναού του San Sebastián de Villacastín.

Η ονομαζόμενη Σχολή Cuéllar (ή Escuela Cuellarana) της Γλυπτικής και Ζωγραφικής υπήρξε ένα σημαντικό καλλιτεχνικό κέντρο που βρισκόταν στην κωμόπολη Cuéllar, Σαγκοβία, που άνθισε κατά τον 16ο και 17ο αιώνα, με επίκεντρο τη θρησκευτική τέχνη όπως τα αναλόγια, τα αγάλματα ή οι ζωγραφιές, εκπαιδεύοντας τόσο τοπικούς όσο και ξένους καλλιτέχνες, με σκούρο μπαρόκ ύφος υψηλής ποιότητας, δικό της, συνδυάζοντας επιρροές από ξένες και Kastilian.

Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).

Η αποστολή του προϊόντος θα χρεωθεί στον αγοραστή με βάση τις διαστάσεις, το βάρος και τον προορισμό. Από τα έξοδα αποστολής περιλαμβάνονται ο επαγγελματικό και ειδικός συσκευασίας κατά παραγγελία, και η αποστολή με εξατομικευμένο αριθμό παρακολούθησης και εγγύηση.

Το πλαίσιο που προστατεύει το έργο προσφέρεται ως δώρο, αλλά έχει αξία καθεαυτό. Παρέχεται χωρίς πρόσθετο κόστος ώστε όταν το έργο σας φτάσει στο σπίτι ή σε τόπο προορισμού να μπορεί να εκτεθεί αμέσως. Οποιαδήποτε βλάβη στο ίδιο το πλαίσιο, που δεν επηρεάζει την ακεραιότητα του έργου τέχνης, δεν μπορεί να γίνει αποδεκτή ως νομική βάση για άνοιγμα αξίωσης ή ακύρωσης.

Ο αγοραστής θα είναι υπεύθυνος να καταβάλει τα τελωνειακά τέλη και τους συναφείς φόρους στη χώρα προορισμού, αν υπάρχουν. Λάβετε υπόψη την απαλλαγή ή περιορισμό της ευθύνης του πωλητή σε πιθανές χρεώσεις τελωνείων, καθώς επιβάλλονται στη χώρα προορισμού και το ποσό ορίζεται από την τελωνειακή αρχή αυτής της χώρας. Εάν χρειαστεί άδεια εξαγωγής, τα έξοδα βαρύνουν τον αγοραστή. Το κόστος εξαρτάται προοδευτικά από την αξία της εξαγωγής.