Roy Lichtenstein - “As i opened Fire”. Triptych.





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134050 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τρίπτυχο «Ενώ άνοιξα τη φωτιά», βασισμένο στα πρωτότυπα έργα του 1964 από τον Ρόι Λίχτενστάιν, που βρίσκεται στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ.
Κάθε αφίσα βρίσκεται σε άριστη κατάσταση και έχει διαστάσεις 64 cm x 53 cm.
Αυτό το τρίπτυχο εμπνέεται από την κόμικ σειρά All American Men of War. Οι τρεις εικόνες στο «As I Opened Fire» λειτουργούν μαζί για να πουν μια ιστορία. Η αφήγηση ενισχύεται με προσεκτικά προσθεμένο κείμενο. Αυτό το έργο παραπέμπει σε μια επανάσταση στην τέχνη τη δεκαετία του ’60. Τυπικά ο Λίχτενστάιν έχει αξιοποιήσει εικόνες από την ποπ κουλτούρα. Τα τοποθέτησε σε ένα πλαίσιο εικαστικών τεχνών, μεγαλώνοντάς τα, αλλάζοντάς τα λίγο και ζωγραφίζοντάς τα στον καμβά. Έτσι θόλωσε ο καλλιτέχνης τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής τέχνης.
Ακολουθούσε μια αυστηρή, αυτοεπιβαλλόμενη μορφολογική ορολογία. Ο Λίχτενστάιν τόνισε πρωταρχικές χρώσεις, μαύρα περιγράμματα και τις μεγαλυτερες «Benday-dots» που συχνά φαίνονται σε μηχανικές αναπαραγωγές. Αυτό το έργο, ένα τυπικό δείγμα του ποπ-άρτ, μπορεί να ερμηνευτεί ως αντίδραση έναντι του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο Λίχτενστάιν αντιδρά με τις διαγραφές που φέρει το χέρι του καλλιτέχνη στον πίνακα του.
Παρόμοιοι καλλιτέχνες: Andy Warhol, Basquiat, Claes Oldenburg, Jim Dine, James Rizzi, Jasper Johns, Peter Blake, David Hockney, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Tom Wesselman, Frank Stella, Sam Francis, James Rosenquist, Cy Twombly.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκευση μεταξύ προστατευτικού οξυμεταλλικού χαρτιού. Οι απεικονίσεις που φαίνονται αποτελούν μέρος της περιγραφής, το παρουσιαζόμενο πλαίσιο (μέγεθος) είναι για υπόδειξη και δεν περιλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης πακέρεται με φροντίδα και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στις Νήσους Καναρία.
Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΤρίπτυχο «Ενώ άνοιξα τη φωτιά», βασισμένο στα πρωτότυπα έργα του 1964 από τον Ρόι Λίχτενστάιν, που βρίσκεται στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ.
Κάθε αφίσα βρίσκεται σε άριστη κατάσταση και έχει διαστάσεις 64 cm x 53 cm.
Αυτό το τρίπτυχο εμπνέεται από την κόμικ σειρά All American Men of War. Οι τρεις εικόνες στο «As I Opened Fire» λειτουργούν μαζί για να πουν μια ιστορία. Η αφήγηση ενισχύεται με προσεκτικά προσθεμένο κείμενο. Αυτό το έργο παραπέμπει σε μια επανάσταση στην τέχνη τη δεκαετία του ’60. Τυπικά ο Λίχτενστάιν έχει αξιοποιήσει εικόνες από την ποπ κουλτούρα. Τα τοποθέτησε σε ένα πλαίσιο εικαστικών τεχνών, μεγαλώνοντάς τα, αλλάζοντάς τα λίγο και ζωγραφίζοντάς τα στον καμβά. Έτσι θόλωσε ο καλλιτέχνης τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής τέχνης.
Ακολουθούσε μια αυστηρή, αυτοεπιβαλλόμενη μορφολογική ορολογία. Ο Λίχτενστάιν τόνισε πρωταρχικές χρώσεις, μαύρα περιγράμματα και τις μεγαλυτερες «Benday-dots» που συχνά φαίνονται σε μηχανικές αναπαραγωγές. Αυτό το έργο, ένα τυπικό δείγμα του ποπ-άρτ, μπορεί να ερμηνευτεί ως αντίδραση έναντι του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο Λίχτενστάιν αντιδρά με τις διαγραφές που φέρει το χέρι του καλλιτέχνη στον πίνακα του.
Παρόμοιοι καλλιτέχνες: Andy Warhol, Basquiat, Claes Oldenburg, Jim Dine, James Rizzi, Jasper Johns, Peter Blake, David Hockney, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Tom Wesselman, Frank Stella, Sam Francis, James Rosenquist, Cy Twombly.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκευση μεταξύ προστατευτικού οξυμεταλλικού χαρτιού. Οι απεικονίσεις που φαίνονται αποτελούν μέρος της περιγραφής, το παρουσιαζόμενο πλαίσιο (μέγεθος) είναι για υπόδειξη και δεν περιλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης πακέρεται με φροντίδα και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στις Νήσους Καναρία.
Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.
