Viet Ha Tran - The Golden Temple II

Από τη σειρά «The Golden Imprint» (2015).

Μέγεθος φωτογραφίας: 30 x 45 cm
Μέγεθος χαρτιού: 32 x 47 cm

Βιετναμέζα γυναίκα με ρούχο σε παραδοσιακό στιλ εμπνευσμένο από την αυτοκρατορική αισθητική, με μοντέρνο άγγιγμα. Αυτή η φωτογραφία προέρχεται από τη σειρά «The Golden Imprint» (2015) που παρουσιάστηκε στην Βιετναμέζικη Τηλεόραση. Το φόρεμα είχε εμπνευστεί από το φοινικόπτερο (phoenix) και τα μοτίβα στους αρχαίους καμπανούς Ονγκ Ντον (Dong Son) από το Βιετνάμ και γι’ αυτό ζωγραφίζει με τον πιο γοητευτικό τρόπο εικόνες της βιετναμικής παράδοσης και τέχνης. Το χρυσό χρώμα είναι εξαιρετικά συμβολικό δύναμης και βασιλικότητας στην βιετναμέζικη κουλτούρα· στο παρελθόν, μέχρι τον 20ό αιώνα, μόνο οι αυτοκράτορες και οι οικογένειές τους είχαν το δικαίωμα να το φορούν.

Δημοσιεύτηκε στο PhotoVogue του Vogue Italia, Hedonist Magazine του Λονδίνου, Solis Magazine του Νέου Γιόρκη, Singulart Magazine του Παρισιού, σε εκδόσεις τέχνης από κριτικούς τέχνης, σε πάνω από 20 βιετναμέζικες μόδες και lifestyle περιοδικά, μεταξύ άλλων.

Η φωτογραφία εκτύπωση σε χαρτί Hahnemuhle William Turner 310 gsm, ένα χαρτί fine art υψηλής ποιότητας που αποδίδει ακριβή και ζωντανά χρώματα στην εκτύπωση όπως τα βλέπετε στην οθόνη και επίσης δίνει μια νότα κλασικού πίνακα στη φωτογραφία.

Δίνεται με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο και αριθμημένο. Επίσης η υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος της φωτογραφίας.

Αυτή η εργασία κυκλοφορεί ως Artist Studio Edition, που δημιουργήθηκε ειδικά για την δημοπρασία. Προσφέρει στους συλλέκτες μια μοναδική ευκαιρία να αποκτήσουν ένα υπογεγραμμένο έργο απευθείας από το ατελιέ του καλλιτέχνη — μια περιορισμένη έκδοση διαθέσιμη αποκλειστικά μέσω Catawiki.

________________________________________________________________________________

ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ:

ΜThrough τη σειρά της «The Golden Imprint», η Viet Ha Tran μας επιτρέπει να δούμε τις εντυπωσιακές λεπτομέρειες, οι «σκηνές» είναι πλούσιες σε χρώματα και σε αρχιτεκτονικά στοιχεία μπαρόκ.

Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα που υπερβαίνει την άποψη για γυναίκες εξαιρετικά κομψές, θεϊκές ομορφιές που στέκονται ακίνητες στον ναό, έχοντας τη δύναμη να παγώσει τον χρόνο. Τα πρόσωπά τους και το σώμα τους φέρνουν βαθιές, μεταφυσικές συναισθήσεις, ερωτική λύπη, περισυλλογή για κάτι «ανώτερο» από «εδώ» και «τώρα».

Το χρυσό αποτύπωμα στο όμορφο φόρεμα της φωτογραφίας από τη Viet Ha Tran θα σας προσφέρει περισσότερα (εκτός από την εμφανή αισθητική απόλαυση) αν το κοιτάξετε με ορισμένες γνώσεις της βιετναμεζικής παράδοσης, ιστορίας, ωριμότητας, περιέργειας και ευαισθησίας.

(Απόσπασμα από «The Secret of Art found in The Golden Imprint of an oriental dress», γραμμένο από την Anna K.S. από Big Art Theory)

________________________________________________________________________________

Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ:

Η Viet Ha Tran είναι σύγχρονη εικαστική καλλιτέχνης που εδρεύει στη Μαδρίτη, Ισπανία. Εργάζεται στη ζωγραφική και στη φωτογραφία fine art και η πρακτική της εξερευνά τη φύση, τον εξπρεσιονισμό και μια contemplative οπτική γλώσσα που γεφυρώνει εσωτερικά τοπία με τον εξωτερικό κόσμο. Το έργο της αναγνωρίζεται για το ατμοσφαιρικό βάθος και την φιλοσοφική ευαισθησία.

Τα έργα της διατηρούνται σε ιδιωτικές, εταιρικές και θεσμικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Ασία και τη Μέση Ανατολή. Έχει λάβει παραγγελίες από internationally φημισμένους οργανισμούς, όπως Louis Vuitton, Amazon, Samsung και Vogue. Τα φωτογραφικά της έργα παρουσιάζονται στις συλλογές τέχνης του Amazon TV και του Samsung TV, καθιστώντας τα προσβάσιμα σε εκατομμύρια θεατές παγκοσμίως.

Τα έργα της Viet Ha Tran έχουν παρουσιαστεί σε πολλές διεθνείς δημοσιεύσεις όπως Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, CNBC Media, Aesthetica Art Prize, Expansión, El Economista, The Times of India και Vietnam News, μεταξύ άλλων.

Τα έργα της έχουν εκτεθεί διεθνώς σε μουσεία, πανεπιστήμια, πολιτιστικά κέντρα, γκαλερί, εμπορικές εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης. Το 2024 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο φωτογραφίας τέχνης, Like a Painting: Through the Eyes of the Soul, από το Snap Collective (Δανία) και διατίθεται στη Royal Danish Library.

Ήταν ο πρώτος ξένος που ορίστηκε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Royal Photographic Society of Spain στην 125ετή ιστορία της. Επιπλέον εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Μέλος Κριτικής Επιτροπής των IE Foundation Prizes in the Humanities στο IE University (Ισπανία). Επιπλέον, έχει προσκληθεί να διδάξει σε συνέδρια διεθνώς πάνω στην τέχνη και την αγορά τέχνης, αντανακλώντας την πολυδιάστατη δέσμευσή της με το πολιτιστικό πεδίο.

Η Singulart Magazine την απέριξε μεταξύ των «15 Γυναικών στον Κόσμο της Τέχνης που Πρέπει να Ακολουθήσεις». Διατελεί ως Chief Curator του RSF Gallery και Partner Art Curator στο Singulart και έχει υπάρξει μέλος κριτικής επιτροπής σε διαγωνισμούς φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Geomineral Museum, του IE University και της City of Torrejón de Ardoz (Ισπανία).

Επιλεγμένα έργα φέρονται μέσω Catawiki ως αποκλειστικές για δημοπρασία Artist Studio Editions, προσφέροντας στους συλλέκτες πρόσβαση σε περιορισμένα κομμάτια που δεν διατίθενται αλλού.

SELECTED MUSEUM & INSTITUTIONAL EXHIBITIONS:

Michael Cacoyannis Foundation, Greece (2026)
York Art Gallery – Aesthetica Art Prize Exhiition, UK (2025, 2023)
Nicolás Salmerón Cultural Center Spain (2024)
Royal Scottish Academy of Art and Architecture, UK (2023)
Railway Museum of Madrid, Spain (2022)
Ducal Palace of Medinaceli, Spain (2021)
IE University, Spain (2020, 2019, 2018)

SELECTED INTERNATIONAL ART FAIRS:

ARCO – ArtsLibris, Madrid, Spain (2026)
The Other Art Fair New York, USA (2024)
The Other Art Fair Los Angeles, USA (2023)
Affordable Art Fair Amsterdam (2016)

SELECTED PRIZE & CURATED EXHIBITIONS:

Botanical Brushstrokes, Art Rewards (2025)
Aesthetica Art Prize Exhibition (2025, 2023)
Young Masters Art Prize Exhibition, London (2023, 2022)
Tokyo Crypto Festival, Japan (2021)

SELECTED GALLERY EXHIBITIONS:

Cynthia Corbett Gallery, UK (2024, 2023)
The Glasgow Gallery of Photography, UK (2024, 2023)
Arte in Salotto, Milan, Italy (2024–2021)
Galería Espai Cavallers, Spain (2022)
NowHere Gallery, New York, USA (2022)
Barnard Gallery, Cape Town, South Africa (2020)
Galería Materna y Herencia, Spain (2018)

DIGITAL & WEB3 EXHIBITIONS:

Nifty Gateway x A+D Studio (2023)
SuperRare x Saatchi Art, Los Angeles (2023)