M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

ΣΕΙΡΕΣ: ΣΥΣΤΑΣΗ
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με εκτοπισμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας έμπνευση από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνθετικά και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές παρουσιάζουν shifting ιεραρχίες παρόμοιων ανησυχιών: εξερεύνηση υλικού, αφαιρετική ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Διαγράψουν ανοικτά το όριο μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο με αρχή αλλά και στην πράξη, προσαρμόζοντάς τες σε ποικίλες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου δομή και διαίσθηση συμβιώνουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρωμάτων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ συνθετικής τάξης και αυθόρμητης κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Μπάουχαουζ — σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση γεωμετρίας —, ξεχωρίζει από την ενσωμάτωση γκεστural υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφανειακές ύλες, με μεγαλύτερη ελευθερία στην επεξεργασία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα τον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασματοποιημένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως στοιχείο οργάνωσης που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη διαρθρωτική δυναμική της εργασίας.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου επομένως προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟΝ Ή INSTAGRAM

Έργο τέχνης: ΚΑΝΔΙΕΣ. Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης της Miriam Chiera.
Μέγεθος: 150 cm X 110 cm + 4 cm περιμετρικά για κορνίζα
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπόγραφη: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Μεταφορά: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης από τα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι κορνιζαρισμένες εικόνες είναι για εικονίσεις μόνο.
Το έργο παραδίδεται άτυπο, σε κύλινδρο με διαφανή χαρτί για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από περιοχές εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακές δασμοί, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδες για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ελαστικές υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, ο σωστός τέντωμα και η ασφάλιση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Μαριάμ Τιερα είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές ματιές και σύμβολα καλύπτουν τις καμβάρες της, υφαίνοντας κουβιστική, συγκροτιστική και αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: η γλώσσα του χρώματος.
Περιβαλλόμενη από την απεραντοσύνη της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες κλίμακες δημιουργίας. Αν και μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, και διαμορφώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέος και Τζулиέτ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Μιριάμ έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγμένο για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Με finalist στην 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Εθνική Εκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Finalist στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Finalist στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών ανά τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Rosario και στην πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το μελανό του στίγμα στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Ένα έργο τέχνης είναι πολύ μεγαλύτερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια στιγμιαία τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα αφηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κεντρίσει, να προκαλέσει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι προ αυτού.