Μια ξύλινη μάσκα - Aduma - Γκαμπόν (χωρίς τιμή ασφαλείας)
08
ημέρες
09
ώρες
41
λεπτά
15
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier
Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.
Εκτιμήστε € 250 - € 300
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134281 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξύλινο μάσκα από τους Aduma του Γκαμπόν, προέλευση Jaenicke-Njoya Archive; ύψος 25 cm, βάρος 600 g, σε καλή κατάσταση, συνοδεύεται από βάση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η μάσκα Aduma που παρουσιάζεται στο Αρχεία Jaenicke-Njoya ανήκει στις καλλιτεχνικές και τελετουργικές παραδόσεις των λαών Aduma (γράφεται επίσης Duma) των νοτιοανατολικών περιοχών του Γκαμπόν, κυρίως κατά μήκος της περιοχής του ανώτερου ποταμού Όγκοουε. Οι μάσκες Aduma συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πλέον εντυπωσιακά είδη προσομοιωτικής κεντρικής αφρικανικής γλυπτικής μάσκας και είναι στενά συνδεδεμένες αισθητικά με τις παραδόσεις μασκάρων των γειτονικών φυλών Kota, Mahongwe και Kwele. Η εμφάνισή τους συνήθως συνδυάζει επιμήκη φιγούρα προσώπου, εξαιρετικά φουσκωμένα φρύδια, στενά σχιστά μάτια και ισχυρή κάθετη συμμετρική δομή που δίνει στο πρόσωπο μια σχεδόν αφηρημένη, μοντέρνα ποιότητα. Incl stand.
Ιστορικά, οι μάσκες Aduma συνδέονταν με μυστήρια ένταξης, τελετές ταφής και χορούς συνδεδεμένους με μεσολάβηση προγόνων. Ως προς πολλές μάσκες της ζώνης του ισημερινού δάσους, δεν λειτουργούσαν ως αυτοτελή “καλλιτεχνικά αντικείμενα” στο πρωτότυπο πλαίσιο τους αλλά ως ενεργοποιημένες παρουσίες που απέκτησαν πλήρη νοήματα μόνο κατά την παρουσίαση, συνοδευόμενες από μουσική, ενδυμασία, κίνηση και κοινό τελετουργικό. Η λευκή βαφή κιουνίτη (kaolin), συχνά ευρέως παρατηρούμενη σε μάσκες Aduma, συμβόλιζε τον κόσμο των προγόνων, τον θάνατο, τη μετάβαση και την πνευματική αγνότητα. Η αντίθεση μεταξύ των απαλών επιφανειών του προσώπου και των πιο σκούρων στοιχείων κόμμωσης ή περιγράμματος εντείνει την σκεπτικοφανή εμφάνιση της μάσκας κατά τη διάρκεια χορών που διεξάγονται το βράδυ ή με φλόγες.
Αυτό που κάνει πολλές μάσκες Aduma εξαιρετικά αξιοσημείωτες είναι ο εξαιρετικός φορμαλιστικός περιορισμός τους. Τα πρόσωπα συνήθως συμπιέζονται σε βασικές γραμμές και όγκους: ένα μακρύ τριγωνικό nose, μορφές φεγγαριού στα μάτια, και ένα επίπεδο στρογγυλό πρόσωπο περιγεγραμμένο από εκλεπτυσμένες κομμώσεις. Αυτή η γλυπτική οικονομία συγκίνησε τους ευρωπαίους καλλιτέχνες και συλλέκτες του αρχές του εικοστού αιώνα. Ο εξ refined abstraction των μασκών Fang, Kota και Aduma-σχετικών μασκών επηρέασε ουσιαστικά την ανάπτυξη της μοντέρνας γλυπτικής και ζωγραφικής, ειδικά στους κύκλους γύρω από τον Pablo Picasso και τον Amedeo Modigliani, που θαύμασαν την επιμήκυνση και τη στυλιστικά καθαρή μορφή των κεντρικών αφρικανικών μορφών.
Οι μάσκες Aduma διαφέρουν από τις πιο μεταλλικές και θρησκευτιστικά προσανατολισμένες φιγούρες Kota, επειδή διατηρούν ισχυρότερο σύνδεσμο με την χορευτική παράσταση. Οι επιμηκυμένες φυσιογνωμίες τους και η περιορισμένη συναισθηματική έκφραση δημιουργούν μια αίσθηση ήρεμης μεταφυσικής παρά επιπολαιού θεατρικού πανικού. Πολλά επιζώντα παραδείγματα φέρουν ίχνη τελετουργικής χειρισμού, στρωματοποίηση πατίνας, φθορές από χρωστικές ουσίες και ιλύ με καπνο, όλα σημαντικοί δείκτες τελετουργικής ζωής αντί για ελαττώματα. Στο πλαίσιο της ιστορίας της αφρικανικής τέχνης, τέτοιες επιφάνειες αξιολογούνται συχνά επειδή μαρτυρούν παρατεταμένη τελετουργική ενεργοποίηση και κοινοτική χρήση.
Επιστήμονες όπως οι Louis Perrois και François Neyt τόνισαν ότι οι μάσκες από την περιοχή του Άνω Ογκοουέ δεν πρέπει να θεωρούνται απλώς μέσω στερεών εθνοτικών κατηγοριών, καθώς η καλλιτεχνική ανταλλαγή ανάμεσα σε Aduma, Kota, Mahongwe και γειτονικούς ομίλους υπήρξε ιστορικά ρευστή. Τα στυλ κυκλοφορούσαν μέσω εμπορικών δικτύων, διασύνδεσης γάμων, μετανάστευσης και τελετουργικών δικτύων, παράγοντας έργα που συχνά συνδυάζουν χαρακτηριστικά αρκετών περιφερειακών παραδόσεων.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ μάσκα Aduma που παρουσιάζεται στο Αρχεία Jaenicke-Njoya ανήκει στις καλλιτεχνικές και τελετουργικές παραδόσεις των λαών Aduma (γράφεται επίσης Duma) των νοτιοανατολικών περιοχών του Γκαμπόν, κυρίως κατά μήκος της περιοχής του ανώτερου ποταμού Όγκοουε. Οι μάσκες Aduma συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πλέον εντυπωσιακά είδη προσομοιωτικής κεντρικής αφρικανικής γλυπτικής μάσκας και είναι στενά συνδεδεμένες αισθητικά με τις παραδόσεις μασκάρων των γειτονικών φυλών Kota, Mahongwe και Kwele. Η εμφάνισή τους συνήθως συνδυάζει επιμήκη φιγούρα προσώπου, εξαιρετικά φουσκωμένα φρύδια, στενά σχιστά μάτια και ισχυρή κάθετη συμμετρική δομή που δίνει στο πρόσωπο μια σχεδόν αφηρημένη, μοντέρνα ποιότητα. Incl stand.
Ιστορικά, οι μάσκες Aduma συνδέονταν με μυστήρια ένταξης, τελετές ταφής και χορούς συνδεδεμένους με μεσολάβηση προγόνων. Ως προς πολλές μάσκες της ζώνης του ισημερινού δάσους, δεν λειτουργούσαν ως αυτοτελή “καλλιτεχνικά αντικείμενα” στο πρωτότυπο πλαίσιο τους αλλά ως ενεργοποιημένες παρουσίες που απέκτησαν πλήρη νοήματα μόνο κατά την παρουσίαση, συνοδευόμενες από μουσική, ενδυμασία, κίνηση και κοινό τελετουργικό. Η λευκή βαφή κιουνίτη (kaolin), συχνά ευρέως παρατηρούμενη σε μάσκες Aduma, συμβόλιζε τον κόσμο των προγόνων, τον θάνατο, τη μετάβαση και την πνευματική αγνότητα. Η αντίθεση μεταξύ των απαλών επιφανειών του προσώπου και των πιο σκούρων στοιχείων κόμμωσης ή περιγράμματος εντείνει την σκεπτικοφανή εμφάνιση της μάσκας κατά τη διάρκεια χορών που διεξάγονται το βράδυ ή με φλόγες.
Αυτό που κάνει πολλές μάσκες Aduma εξαιρετικά αξιοσημείωτες είναι ο εξαιρετικός φορμαλιστικός περιορισμός τους. Τα πρόσωπα συνήθως συμπιέζονται σε βασικές γραμμές και όγκους: ένα μακρύ τριγωνικό nose, μορφές φεγγαριού στα μάτια, και ένα επίπεδο στρογγυλό πρόσωπο περιγεγραμμένο από εκλεπτυσμένες κομμώσεις. Αυτή η γλυπτική οικονομία συγκίνησε τους ευρωπαίους καλλιτέχνες και συλλέκτες του αρχές του εικοστού αιώνα. Ο εξ refined abstraction των μασκών Fang, Kota και Aduma-σχετικών μασκών επηρέασε ουσιαστικά την ανάπτυξη της μοντέρνας γλυπτικής και ζωγραφικής, ειδικά στους κύκλους γύρω από τον Pablo Picasso και τον Amedeo Modigliani, που θαύμασαν την επιμήκυνση και τη στυλιστικά καθαρή μορφή των κεντρικών αφρικανικών μορφών.
Οι μάσκες Aduma διαφέρουν από τις πιο μεταλλικές και θρησκευτιστικά προσανατολισμένες φιγούρες Kota, επειδή διατηρούν ισχυρότερο σύνδεσμο με την χορευτική παράσταση. Οι επιμηκυμένες φυσιογνωμίες τους και η περιορισμένη συναισθηματική έκφραση δημιουργούν μια αίσθηση ήρεμης μεταφυσικής παρά επιπολαιού θεατρικού πανικού. Πολλά επιζώντα παραδείγματα φέρουν ίχνη τελετουργικής χειρισμού, στρωματοποίηση πατίνας, φθορές από χρωστικές ουσίες και ιλύ με καπνο, όλα σημαντικοί δείκτες τελετουργικής ζωής αντί για ελαττώματα. Στο πλαίσιο της ιστορίας της αφρικανικής τέχνης, τέτοιες επιφάνειες αξιολογούνται συχνά επειδή μαρτυρούν παρατεταμένη τελετουργική ενεργοποίηση και κοινοτική χρήση.
Επιστήμονες όπως οι Louis Perrois και François Neyt τόνισαν ότι οι μάσκες από την περιοχή του Άνω Ογκοουέ δεν πρέπει να θεωρούνται απλώς μέσω στερεών εθνοτικών κατηγοριών, καθώς η καλλιτεχνική ανταλλαγή ανάμεσα σε Aduma, Kota, Mahongwe και γειτονικούς ομίλους υπήρξε ιστορικά ρευστή. Τα στυλ κυκλοφορούσαν μέσω εμπορικών δικτύων, διασύνδεσης γάμων, μετανάστευσης και τελετουργικών δικτύων, παράγοντας έργα που συχνά συνδυάζουν χαρακτηριστικά αρκετών περιφερειακών παραδόσεων.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βόλφγκεγκ Τζάενικκε με την αφρικανική τέχνη δεν ξεκίνησε από το πεδίο ή από την αγορά, αλλά σε έναν ήσυχο, πιο εσωτερικό χώρο — ανάμεσα σε έγγραφα, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις παλιές αποικίες της Γερμανίας δεν συγκαταλεγόταν για να διηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκάλεσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και έμαθε στον Τζάενικκε από νωρίς ότι τα αντικείμενα δεν είναι ποτέ μουρλά. Φέρνουν μέσα τους χρόνο — άρση και συνέχεια διατηρημένες στην ίδια μορφή — και ζητούν να διαβαστούν με τον ίδιο προσεκτικό τρόπο με τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Τζάενικκε εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και μεσολαβητής, αν και κανένα από τα παραπάνω δεν αποτυπώνει ακριβώς το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνο που κάποτε ομαδοποιούταν, με πολύ χαλαρό τρόπο, με τον τίτλο «Τραβλ Αrt» δεν φαινόταν ποτέ σ’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σύνολο ζωντανών παραδόσεων που συνεχώς διαπραγματεύονται το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση — στην εθνολογία, τη ιστορία της τέχνης και τη συγκριτική νομοθεσία — παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την οποία ο ίδιος τη μάθησε αλλού. Στο Μάλι, στο Καμερούν, στην Ακτή Ελεφαντοστού, στο Μπούρκινα Φάσο, στο Τογκο, και στην Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμερες συναντήσεις που έγιναν σκληρές σχέσεις, και μέσω της εμπιστοσύνης που οικοδομήθηκε όχι όλα μαζί αλλά στα χρόνια.
Το Μάλι έγινε το βαρυτικό κέντρο αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Τζάενικκε έζησε και εργάστηκε στο Μπαμάκο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον ποταμό Νίγκερ. Ο χώρος αντιστάθηκε σε εύκολη χρονολογία. Γλυπτά και κεραμικά μοίραζαν το χώρο με τη φωτογραφία, και έργα του Μαλίκ Σιντιμπέ — εικόνες της μαλιάνικης νεολαίας τη δεκαετία του 1970, αυτοπεποίθηση και θρίαμβος — κρεμάγονταν δίπλα σε παλαιότερες τελετουργικές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διευκρινιστικό: παρελθόν και παρόν δεν ακύρωναν το ένα το άλλο· τα ενίσχυαν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως συνήθως κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε το έργο. Μαζί με τον ΑγκουίμποΚαματέ, ο Τζάενικκε μετεκίνησε στη Λομέ, πιο κοντά στα μέρη από όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να ταξιδεύουν. Από το 2018, το Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτόν τον χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι του Σαρλότενμπουργκ, με τη στήριξη μιας μικρής ομάδας ειδικών. Η εστίασή της εστιάζει, ειδικά, σε δυτικοαφρικανικά μπρούντζινα και τερρακότα — υλικά που διαμορφώνονται από τη γη και τη φωτιά, και από μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Τζάενικκε δεν είναι μόνο η γεωγραφική της εμβέλεια αλλά ο εσωτερικός της αντίκτυπος. Οι πεδία εργασίας συντελούνται με έρευνα προελεύσεως· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ερευνητικά εγχειρήματα, η κυκλοφορία οριοθετείται όχι ως εξαγωγή αλλά ως ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Ο στόχος δεν είναι η αφαίρεση αντικειμένων από τον κόσμο και ο καθορισμός τους σε χώρο, αλλά η διατήρηση της αναγνωρισιμότητάς τους μέσα σ’ αυτόν — να συνεχιζονται να μιλούν, ακόμη και καθώς αλλάζουν οι συνθήκες της ομιλίας τους."} )}{
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Aduma
Χώρα προέλευσης
Γκαμπόν
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
25 cm
Βάρος
600 g
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
