Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυφη ζωγραφιά του Anton Kaestner, απευθείας από το στούντιο.
#114 - " Cy #1 " - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλη Διαστάση.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτή η ζωγραφιά δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα έργο που έχει ζωγραφιστεί σε πολλές στρώσεις χρωμάτων και/ή σπρέι, με μια λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που προσεγγίζει την εφαρμογή μιας ρητίνης και είναι μοναδική.

Κατά την παράθεσή σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το έργο αυτού του πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί έγχρωμο με μαύρο ματ πλαίσιο, έτοιμο για κρέμασμα. Αξία του πλαισίου μόνο 250€ΤΟΚ.

Διαστάσεις : ιντσες 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτό το τοπίο πωλείται με πλαίσιο από αλουμίνιο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα μαύρο ματ (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 εκ.), ή άλλο της ίδιας γκάμας της επιλογής του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο on the back.
Σ accompanies Certificat d'Authenticité.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.


"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αποφάσισα να με προσελκύσει η μη απεικονιστική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς τα συντονίζαμε με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείας μέχρι τον Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδιά μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Α wherever πήγαινα, βυθίζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρ' ότι η εστίαση ήταν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, αθόρυβα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφότου συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργοστάσιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γνώρισε γρήγορη αναγνωρισιμότητα, βρήκε σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.


Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξευγενισμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει - για να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτισμα πουCreating, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκθέτεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αξεσίκετες ανάγκες», δηλαδή αυτά που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και με φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητικές αντιλήψεις» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για την «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ του SF Αλέν Νταμαζίε.
Αν και το έργο μου ίσως μερικές φορές να εμπνέει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas προσδίδει στο πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη σιλουέτα του, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφή, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω πως ο συνδυασμός λεπτομερειών κοντά/ απόσταση για ολόκληρο το σύνολο θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό μεράκι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέ: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner