Ninni Pagano (1969) - Anima in guardia






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134364 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Anima in guardia, ένα μούλειο λαδιού ιταλικής κατασκευής από το 2020+ σε αρχική έκδοση του Ninni Pagano, 37 × 27 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
Βιογραφία του Ninni Pagano
Γεννημένος στην Κάτανα το 1969, ο Ninni Pagano αρχικά ακολουθεί σπουδές επιστημονικού χαρακτήρα, ένα υπόβαθρο που θα επηρεάσει την ακρίβεια και τη δομή των μελλοντικών του έργων. Η προσέγγισή του στον κόσμο της τέχνης ξεκινά μέσω της παρακολούθησης του εργαστηρίου του δασκάλου Antonio Sciacca, με τον οποίο μοιράζεται μια θεώρηση της τέχνης ως γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές.
Η Ποιητική: «Το Δωμάτιο των Θαυμάτων»
Η έρευνα του Pagano συνδέεται στενά με τη έννοια Wunderkammer (Δωμάτιο των Θαυμάτων). Τα έργα του συχνά σχεδιάζονται ως πνευματικοί χώροι όπου συγχωνεύονται:
Κλασικισμός και Ποπ: Στοιχεία της ελληνικής και αναγεννησιακής γλυπτικής επανασχεδιάζονται με συμπαγείς χρωματισμούς και σύγχρονα συμβολισμούς.
Αλχημεία και Φιλοσοφία: Ο καλλιτέχνης διερευνά το αίνιγμα της ύπαρξης μέσα από ονειρικές φιγούρες (όπως οι διάσημες «Γυναίκες Κύκνοι») και ερμητικά αναφορές.
Ύλη: Χρησιμοποιεί μείξεις σκόνης για να επιτύχει μια χρωματική συνοχή που δίνει στις καμβάδες μια διάσταση σχεδόν γλυπτική.
Διακρίσεις και Αναγνωρίσεις
Παρότι η καριέρα του εκθεσιακά απογειώθηκε περίπου στα τέλη του 2011, κατάφερε γρήγορα να φτάσει σε διεθνή διακεκριμένα ορόσημα:
Μπιεννάλε της Βενετίας: Έχει εκτεθεί στην 56η έκδοση (2015) μέσα στην έκθεση «Grazie Italia» στο Περίπτερο Γουατεμάλας.
Τρινέλλα της Ρώμης: Συμμετοχή στην Έκθεση Τρινέλλα των Εικαστικών Τεχνών το 2014.
Εκδόσεις: Το έργο του περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Σύγχρονης Τέχνης (CAM) της Mondadori και στον Χάρτη της Σύγχρονης Τέχνης της De Agostini.
Διεθνής Παρουσία: Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διακεκριμένες αίθουσες όπως το Altes Dampfbad Museum στη Γενεύη, στη Γερμανία, και στην Αγορά Τέχνης της Μπούνταπεστ. Εκτός από ζωγράφος και γλύπτης, ο Pagano είναι και ειδικός γνώστης της αρχαίας τέχνης. Αυτή η θuaση αποτυπώνεται στον τρόπο που «ανασύρει» το παρελθόν, όχι για να το αντιγράψει, αλλά για να το μεταμορφώσει σε μια γλώσσα γκροτέσκ και γοητευτική που μιλά για τις αντιφάσεις του σύγχρονου ανθρώπου.
Εδώ βρίσκεται μια λεπτομερή περιγραφή του έργου, αναλυμένη μέσα από τα κύρια στοιχεία του:
Το Θέμα και η Σύνθεση
Το πορτρέτο απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα σε προφίλ, βυθισμένη σε σκούρο και αόριστο φόντο που τονίζει τη συνολική τρισδιάστατη μορφή της. Η γυναίκα αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή αναστολής και συγκέντρωσης, πριν ή μετά έναν φανταστικό αγώνα. Η στάση της είναι περήφανη, με το πρόσωπο ελαφρώς υψωμένο και το βλέμμα μαγνητισμένο προς τα έξω του πλαισίου, σαν να σταθεροποιεί έναν αόρατο αντίπαλο ή το δικό της πεπρωμένο.
Visual Contrast: Άγιο και Κοινό
Το πραγματικό κεντρικό σημείο της αφήγησης της εικόνας βρίσκεται στον ισχυρό αντίκτυπο μεταξύ των διακοσμητικών στοιχείων και εκείνων που δείχνουν αγώνα:
Η Διακόσμηση: το άνω μέρος του σώματος είναι πλούσια διακοσμημένο. Διακρίνονται οι μεγάλες σκουλαρίκιες ασημί απαστράπτουσες, οι στρώσεις από κολιέ με πολύχρωμες χάντρες και ένα μεγάλο κεντρικό μενταγιόν. Στο πρόσωπο, ένα μικρό piercing στη μύτη προσθέτει ένα τόνο συμμαχίας. Αυτά τα στοιχεία υπενθυμίζουν μια περήφανη ομορφιά συνδεδεμένη με εθνοτικές παραδόσεις ή με μια σχεδόν βασιλική κομψότητα.
Η Μάχη: Σε ευθεία αντίθεση με τα κοσμήματα, η γυναίκα φορά βαριά γάντια πυγμαχίας από καουτσούκ καφέ, ένα από τα οποία κρατείται κοντά στο πρόσωπο σε θέση μερικής άμυνας ή ανάπαυσης. Αυτό το στοιχείο εισάγει μια αφήγηση φυσικής δύναμης, ανθεκτικότητας και προστατευόμενης ευαισθησίας.
Φως, Χρώμα και Στυλ
Η επιρροή του Καβαφουργείου φαίνεται στη διαχείριση του φαινομένου φωτός: ένα ισχυρό πλευρικό φως χτυπά το προφίλ της γυναίκας, φωτίζοντας ζωντανά τη γραμμή της γωνίας της κάτω σαγώνας, τα κόκκινα χείλη, τα κοσμήματα και τη μυϊκή οριοθέτηση των χεριών και των ώμων.
Τα θερμά χρώματα του δέρματος, το πορτοκαλί/κεραμιδό καπέλο που καλύπτει το κεφάλι της και τα γάντια σε αντίθεση με τους ψυχρούς τόνους ( γαλάζιοι και αργυροί) των κολιέων συνθέτουν μια τέλεια χρωματική ισορροπία που αιχμαλωτίζει άμεσα το βλέμμα του θεατή.
Βαθιά σημασία: «Η Ψυχή σε Επιφυλακή» μετεξελίσσεται έτσι σε οπτικό μεταφορικό της ανθρώπινης κατάστασης και ιδιαίτερα της γυναικείας: η συνύπαρξη της χάρης με την αποφασιστικότητα, η αναγκαιότητα να περιτριγυρίζεσαι από τον δικό σου πολιτισμό και την ομορφιά χωρίς ποτέ να παραιτείσαι από τον αγώνα και την υπεράσπιση από τις προκλήσεις της ζωής.
Instagram:@ninnipagano
Βιογραφία του Ninni Pagano
Γεννημένος στην Κάτανα το 1969, ο Ninni Pagano αρχικά ακολουθεί σπουδές επιστημονικού χαρακτήρα, ένα υπόβαθρο που θα επηρεάσει την ακρίβεια και τη δομή των μελλοντικών του έργων. Η προσέγγισή του στον κόσμο της τέχνης ξεκινά μέσω της παρακολούθησης του εργαστηρίου του δασκάλου Antonio Sciacca, με τον οποίο μοιράζεται μια θεώρηση της τέχνης ως γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές.
Η Ποιητική: «Το Δωμάτιο των Θαυμάτων»
Η έρευνα του Pagano συνδέεται στενά με τη έννοια Wunderkammer (Δωμάτιο των Θαυμάτων). Τα έργα του συχνά σχεδιάζονται ως πνευματικοί χώροι όπου συγχωνεύονται:
Κλασικισμός και Ποπ: Στοιχεία της ελληνικής και αναγεννησιακής γλυπτικής επανασχεδιάζονται με συμπαγείς χρωματισμούς και σύγχρονα συμβολισμούς.
Αλχημεία και Φιλοσοφία: Ο καλλιτέχνης διερευνά το αίνιγμα της ύπαρξης μέσα από ονειρικές φιγούρες (όπως οι διάσημες «Γυναίκες Κύκνοι») και ερμητικά αναφορές.
Ύλη: Χρησιμοποιεί μείξεις σκόνης για να επιτύχει μια χρωματική συνοχή που δίνει στις καμβάδες μια διάσταση σχεδόν γλυπτική.
Διακρίσεις και Αναγνωρίσεις
Παρότι η καριέρα του εκθεσιακά απογειώθηκε περίπου στα τέλη του 2011, κατάφερε γρήγορα να φτάσει σε διεθνή διακεκριμένα ορόσημα:
Μπιεννάλε της Βενετίας: Έχει εκτεθεί στην 56η έκδοση (2015) μέσα στην έκθεση «Grazie Italia» στο Περίπτερο Γουατεμάλας.
Τρινέλλα της Ρώμης: Συμμετοχή στην Έκθεση Τρινέλλα των Εικαστικών Τεχνών το 2014.
Εκδόσεις: Το έργο του περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Σύγχρονης Τέχνης (CAM) της Mondadori και στον Χάρτη της Σύγχρονης Τέχνης της De Agostini.
Διεθνής Παρουσία: Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διακεκριμένες αίθουσες όπως το Altes Dampfbad Museum στη Γενεύη, στη Γερμανία, και στην Αγορά Τέχνης της Μπούνταπεστ. Εκτός από ζωγράφος και γλύπτης, ο Pagano είναι και ειδικός γνώστης της αρχαίας τέχνης. Αυτή η θuaση αποτυπώνεται στον τρόπο που «ανασύρει» το παρελθόν, όχι για να το αντιγράψει, αλλά για να το μεταμορφώσει σε μια γλώσσα γκροτέσκ και γοητευτική που μιλά για τις αντιφάσεις του σύγχρονου ανθρώπου.
Εδώ βρίσκεται μια λεπτομερή περιγραφή του έργου, αναλυμένη μέσα από τα κύρια στοιχεία του:
Το Θέμα και η Σύνθεση
Το πορτρέτο απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα σε προφίλ, βυθισμένη σε σκούρο και αόριστο φόντο που τονίζει τη συνολική τρισδιάστατη μορφή της. Η γυναίκα αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή αναστολής και συγκέντρωσης, πριν ή μετά έναν φανταστικό αγώνα. Η στάση της είναι περήφανη, με το πρόσωπο ελαφρώς υψωμένο και το βλέμμα μαγνητισμένο προς τα έξω του πλαισίου, σαν να σταθεροποιεί έναν αόρατο αντίπαλο ή το δικό της πεπρωμένο.
Visual Contrast: Άγιο και Κοινό
Το πραγματικό κεντρικό σημείο της αφήγησης της εικόνας βρίσκεται στον ισχυρό αντίκτυπο μεταξύ των διακοσμητικών στοιχείων και εκείνων που δείχνουν αγώνα:
Η Διακόσμηση: το άνω μέρος του σώματος είναι πλούσια διακοσμημένο. Διακρίνονται οι μεγάλες σκουλαρίκιες ασημί απαστράπτουσες, οι στρώσεις από κολιέ με πολύχρωμες χάντρες και ένα μεγάλο κεντρικό μενταγιόν. Στο πρόσωπο, ένα μικρό piercing στη μύτη προσθέτει ένα τόνο συμμαχίας. Αυτά τα στοιχεία υπενθυμίζουν μια περήφανη ομορφιά συνδεδεμένη με εθνοτικές παραδόσεις ή με μια σχεδόν βασιλική κομψότητα.
Η Μάχη: Σε ευθεία αντίθεση με τα κοσμήματα, η γυναίκα φορά βαριά γάντια πυγμαχίας από καουτσούκ καφέ, ένα από τα οποία κρατείται κοντά στο πρόσωπο σε θέση μερικής άμυνας ή ανάπαυσης. Αυτό το στοιχείο εισάγει μια αφήγηση φυσικής δύναμης, ανθεκτικότητας και προστατευόμενης ευαισθησίας.
Φως, Χρώμα και Στυλ
Η επιρροή του Καβαφουργείου φαίνεται στη διαχείριση του φαινομένου φωτός: ένα ισχυρό πλευρικό φως χτυπά το προφίλ της γυναίκας, φωτίζοντας ζωντανά τη γραμμή της γωνίας της κάτω σαγώνας, τα κόκκινα χείλη, τα κοσμήματα και τη μυϊκή οριοθέτηση των χεριών και των ώμων.
Τα θερμά χρώματα του δέρματος, το πορτοκαλί/κεραμιδό καπέλο που καλύπτει το κεφάλι της και τα γάντια σε αντίθεση με τους ψυχρούς τόνους ( γαλάζιοι και αργυροί) των κολιέων συνθέτουν μια τέλεια χρωματική ισορροπία που αιχμαλωτίζει άμεσα το βλέμμα του θεατή.
Βαθιά σημασία: «Η Ψυχή σε Επιφυλακή» μετεξελίσσεται έτσι σε οπτικό μεταφορικό της ανθρώπινης κατάστασης και ιδιαίτερα της γυναικείας: η συνύπαρξη της χάρης με την αποφασιστικότητα, η αναγκαιότητα να περιτριγυρίζεσαι από τον δικό σου πολιτισμό και την ομορφιά χωρίς ποτέ να παραιτείσαι από τον αγώνα και την υπεράσπιση από τις προκλήσεις της ζωής.
Instagram:@ninnipagano
