Stefanie Schneider - Blue House' (29 Palms, CA) - Self Portrait






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134434 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
"Blue House" (29 Palms, CA) - Αυτοπορσωπογραφία - 1998, triptych
Edition 4/25,
38x37εκ. ο καθένας, μαζί εγκατεστημένα 38 x 125εκ. με κενά.
Αναλογικά C-Prints, χειροεκτυπωμένα από τη δημιουργό, βασισμένα στα 3 αρχικά Polaroids,
κολλημένα σε Αλουμίνιο με ματ UV-προστασία.
Αριθμός αποθέματος καλλιτέχνη #627.10.
Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
- Αυτό το κομμάτι έχει κάποια συρρίκνωση στα άκρα. Παρακαλώ δείτε προσεκτικά τις εικόνες.
Η Stefanie Schneider είναι πρωτοποριακή, φεμινίστρια, ανθεκτική, συναισθηματική, εξωστρεφής και διεστραμμένη. Είναι παθιασμένη, επαναστατική και βαθιά ανεξάρτητη — καθοδηγούμενη από ένστικτο, ριζωμένη σε βιωμένη εμπειρία και ατρόμητη στην έκφραση της ωμής ομορφιάς της ατέλειας.
Πρωτοπορία:
Αντιτίθεται στις φωτογραφικές συμβάσεις δουλεύοντας με ληγμένη ταινία Polaroid, αποδεχόμενη τη χημική αστάθεια ως οπτική γλώσσα. Το στυλ της είναι αδιαμφισβήτητα δικό της — ένα μείγμα νοσταλγίας, ονείρων και συναισθηματικής αλήθειας σε κάτι που αισθάνεται ταυτόχρονα διαχρονικό και επείγον.
Φεμινίστρια:
Το έργο της εστιάζει στις γυναικείες φωνές, σώματα και καταστάσεις ύπαρξης. Εξερευνά την ταυτότητα, τη τρυφερότητα, την επιθυμία και την αυτονομία, προσφέροντας ειλικρινείς, μερικές φορές άβολες στιγμές στην πολυπλοκότητα της γυναικείας φύσης χωρίς objectification ή ρομαντικοποίηση.
Ανθεκτική:
Η τέχνη της διαμορφώνεται από ρίσκο — όχι μόνο τεχνικά αλλά και συναισθηματικά. Επιλέγει ένα μέσο εύθραυστο, ασταθές και απρόβλεπτο, και παρόλα αυτά το αξιοποιεί με ακρίβεια. Η ανθεκτικότητά της φαίνεται από τις δεκαετίες συνεπούς οράματος, παρά τις τάσεις ή πιέσεις συμμόρφωσης.
Συναισθηματική:
Οι εικόνες της πονούν από συναισθήματα — λαχτάρα, μοναξιά, αγάπη, ένταση, ελπίδα. Τα ξεθωριασμένα χρώματα και οι φαντάσματα δεν θολώνουν το συναίσθημα· το ενισχύουν. Δεν σου λέει τι να αισθανθείς — δημιουργεί χώρο όπου οι δικές σου μνήμες και συναισθήματα αναδύονται να συναντήσουν το έργο.
Εξωστρεφής:
Παρότι συχνά εξερευνά θέματα μοναξιάς, το έργο της είναι εγγενώς κοινωνικό. Συνεργάζεται με μοντέλα, μουσικούς, ηθοποιούς — προσελκύοντας ανθρώπους στον κόσμο της με ζεστασιά και περιέργεια. Οι εικόνες της συχνά μοιάζουν με μια ήσυχη συνομιλία που λαμβάνει χώρα σε φως ήλιου και σκόνης.
Μεταβατική/Παραβάτικη:
Αδιαφορεί για την τελειότητα που κυριαρχεί στη φωτογραφία. Αντίθετα, χτίζει μια αισθητική από ό,τι άλλοι ίσως πετάξουν: χημικά σφάλματα, διαρροές φωτός, εξασθενημένες εκθέσεις. Η άρνησή της να απολυμακύνει ή να εξηγεί την ατέλεια είναι ήσυχα ριζοσπαστική.
Πάθος για την τέχνη:
Το ζει. Κάθε Polaroid δεν είναι просто μια εικόνα αλλά μέρος μιας ευρύτερης ιστορίας — μια ταινία, μια μνήμη, μια ζωή. Η αφοσίωσή της στις αναλογικές ύλες σε έναν ψηφιακό κόσμο απευθύνεται σε βαθύτεφη φιλοσοφία: ότι το νόημα βρίσκεται όχι στην ταχύτητα ή τη σαφήνεια, αλλά στην παρουσία.
Κινητικότητα προς ιδεώδη:
Δεν ακολουθεί τον χάρτη — τον φτιάχνει μόνη της. Κάθε έργο στηρίζεται στην αυθεντικότητας, την αφήγηση και την πίστη στο ένστικτο. Δουλεύει αργά, συνειδητά, ευθυγραμμισμένη με τις αξίες της — και το αποτέλεσμα είναι έργο που αντέχει. Το τέχνης της δεν δείχνει μόνο κάτι — μένει μαζί σου, σαν μια μνήμη που δεν μπορείς να εντοπίσεις ακριβώς, αλλά με κάποιον τρόπο θυμάσαι ότι ένιωσες.
"Blue House" (29 Palms, CA) - Αυτοπορσωπογραφία - 1998, triptych
Edition 4/25,
38x37εκ. ο καθένας, μαζί εγκατεστημένα 38 x 125εκ. με κενά.
Αναλογικά C-Prints, χειροεκτυπωμένα από τη δημιουργό, βασισμένα στα 3 αρχικά Polaroids,
κολλημένα σε Αλουμίνιο με ματ UV-προστασία.
Αριθμός αποθέματος καλλιτέχνη #627.10.
Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
- Αυτό το κομμάτι έχει κάποια συρρίκνωση στα άκρα. Παρακαλώ δείτε προσεκτικά τις εικόνες.
Η Stefanie Schneider είναι πρωτοποριακή, φεμινίστρια, ανθεκτική, συναισθηματική, εξωστρεφής και διεστραμμένη. Είναι παθιασμένη, επαναστατική και βαθιά ανεξάρτητη — καθοδηγούμενη από ένστικτο, ριζωμένη σε βιωμένη εμπειρία και ατρόμητη στην έκφραση της ωμής ομορφιάς της ατέλειας.
Πρωτοπορία:
Αντιτίθεται στις φωτογραφικές συμβάσεις δουλεύοντας με ληγμένη ταινία Polaroid, αποδεχόμενη τη χημική αστάθεια ως οπτική γλώσσα. Το στυλ της είναι αδιαμφισβήτητα δικό της — ένα μείγμα νοσταλγίας, ονείρων και συναισθηματικής αλήθειας σε κάτι που αισθάνεται ταυτόχρονα διαχρονικό και επείγον.
Φεμινίστρια:
Το έργο της εστιάζει στις γυναικείες φωνές, σώματα και καταστάσεις ύπαρξης. Εξερευνά την ταυτότητα, τη τρυφερότητα, την επιθυμία και την αυτονομία, προσφέροντας ειλικρινείς, μερικές φορές άβολες στιγμές στην πολυπλοκότητα της γυναικείας φύσης χωρίς objectification ή ρομαντικοποίηση.
Ανθεκτική:
Η τέχνη της διαμορφώνεται από ρίσκο — όχι μόνο τεχνικά αλλά και συναισθηματικά. Επιλέγει ένα μέσο εύθραυστο, ασταθές και απρόβλεπτο, και παρόλα αυτά το αξιοποιεί με ακρίβεια. Η ανθεκτικότητά της φαίνεται από τις δεκαετίες συνεπούς οράματος, παρά τις τάσεις ή πιέσεις συμμόρφωσης.
Συναισθηματική:
Οι εικόνες της πονούν από συναισθήματα — λαχτάρα, μοναξιά, αγάπη, ένταση, ελπίδα. Τα ξεθωριασμένα χρώματα και οι φαντάσματα δεν θολώνουν το συναίσθημα· το ενισχύουν. Δεν σου λέει τι να αισθανθείς — δημιουργεί χώρο όπου οι δικές σου μνήμες και συναισθήματα αναδύονται να συναντήσουν το έργο.
Εξωστρεφής:
Παρότι συχνά εξερευνά θέματα μοναξιάς, το έργο της είναι εγγενώς κοινωνικό. Συνεργάζεται με μοντέλα, μουσικούς, ηθοποιούς — προσελκύοντας ανθρώπους στον κόσμο της με ζεστασιά και περιέργεια. Οι εικόνες της συχνά μοιάζουν με μια ήσυχη συνομιλία που λαμβάνει χώρα σε φως ήλιου και σκόνης.
Μεταβατική/Παραβάτικη:
Αδιαφορεί για την τελειότητα που κυριαρχεί στη φωτογραφία. Αντίθετα, χτίζει μια αισθητική από ό,τι άλλοι ίσως πετάξουν: χημικά σφάλματα, διαρροές φωτός, εξασθενημένες εκθέσεις. Η άρνησή της να απολυμακύνει ή να εξηγεί την ατέλεια είναι ήσυχα ριζοσπαστική.
Πάθος για την τέχνη:
Το ζει. Κάθε Polaroid δεν είναι просто μια εικόνα αλλά μέρος μιας ευρύτερης ιστορίας — μια ταινία, μια μνήμη, μια ζωή. Η αφοσίωσή της στις αναλογικές ύλες σε έναν ψηφιακό κόσμο απευθύνεται σε βαθύτεφη φιλοσοφία: ότι το νόημα βρίσκεται όχι στην ταχύτητα ή τη σαφήνεια, αλλά στην παρουσία.
Κινητικότητα προς ιδεώδη:
Δεν ακολουθεί τον χάρτη — τον φτιάχνει μόνη της. Κάθε έργο στηρίζεται στην αυθεντικότητας, την αφήγηση και την πίστη στο ένστικτο. Δουλεύει αργά, συνειδητά, ευθυγραμμισμένη με τις αξίες της — και το αποτέλεσμα είναι έργο που αντέχει. Το τέχνης της δεν δείχνει μόνο κάτι — μένει μαζί σου, σαν μια μνήμη που δεν μπορείς να εντοπίσεις ακριβώς, αλλά με κάποιον τρόπο θυμάσαι ότι ένιωσες.
