Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται όπως ακριβώς είναι, χωρίς κορνίζα

Διαστάσεις έργου: 73 cm ύψος x 60 cm πλάτος

Καλής συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος ζωντανός άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτήν τη σημαδιακή κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στην παρούσα φάση ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός καθορίζει την πτυχή του ως ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, καλλιεργημένος, πάντα τον γοήτευε ο Μεσαίωνας, ο Ρομανισμός των Πυρηναίων και οι πρώιμοι Γόττικοί. Το αποτύπωμα της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, διαφαίνεται σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως και σε αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται στη μοναδικότητα του έργου του. Το πιο σημαντικό φαίνεται να έχει διαμορφωθεί από τη γνώση της ρομανικής και γοτθικής αρχιτεκτονικής. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιγεγραμμένες με μια παχιά μαύρη γραμμή, μας παραπέμπουν στα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πιο σημαντικό γι’ αυτόν: την πειθαρχία της ζωγραφικής. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νουεβοκεντισμό της Καταλωνίας. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez προτιμώντας να αναπαραστήσει τις chicas de las meninas κατά την επιθυμία του, με το δικό του στυλ, με ζωντανούς τόνους όπως ροζ και φουξία φωσφορίζουσες που δεν αφήνουν περιθώρια αμφιβολίας για τη ανάδειξη, τη μοντέρνα αντίληψη και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, που επιλέγει να ενσωματώσει ένα κομμάτι ύφασμα, χαρτόνι ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του όπως το ονομάζει “ανάμεσα στο παλιό και το νέο”. Άρχισε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, κάνοντάς το αργότερα σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε έναν μεσογειακό ρεαλισμό, ο οποίος αργότερα μεταμορφώθηκε σε αφαίρεση, επιστρέφοντας σε μια μορφή μοντέρνας απεικόνισης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της Μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στο Μπαρτσελόνα είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set συναντά καλλιτέχνες όπως τους θρυλικούς Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Επομένως, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και παχιόχρωμο χρωματισμό του με μεγάλη ζωτικότητα, που ενωμένος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστρώματα, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας σουρεαλιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενίζει. Η γραμμή που χωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στην επιφάνεια του καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που λίγοι πριν από αυτόν είχαν καταφέρει: να μιλήσει για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Μεγαλόπολη της Girona επηρεάζεται από τους αρχαϊκούς, Γιόττο, την ιταλική αναγέννηση και από τη μη συμβατική αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το επάγγελμα όσο και η αντίληψη, προσπαθώντας να γίνει ένας γέφυρας ζωγράφος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά ταυτόχρονα ανοιχτός σε όλα τα νέα, στην συνεχόμενη αναζήτηση. Ένα ενδιαφέρον αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις από παλιές εποχές αποτυπωμένα με σύγχρονες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο επιφανής Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίζει τις γραμμές και τις μορφές, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, δίνοντας την εντύπωση ότι η ζωγραφική είναι μάλλον άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του φέρουν έντονο φάουβιστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, αντίθεση με τη γαλήνη και τη ματιά που δεν κοιτάζει οψίμα τους προσώπους, προσκαλώντας τον θεατή να εμβαθύνει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Παρ’ όλα αυτά, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του ύφος, βασισμένο στην απλότητα της πραγματοποίησης εντός μιας πολύ καλά δομημένης σύνθεσης. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτενές του έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γόνος δημιουργιών ειδικά επεξεργασμένων, όπου διακρίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και η παλέτα αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν σαφή άσκηση ζωγραφικής ακαδημαϊσμού στην οποία δεν παραιτείται από μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα χαρακτηριστικό πλαστικό στίγμα.»

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος τονίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των βασικών στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι εφικτό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και ακόμη προσπαθεί να εντάξει ερμηνείες και αφηρημένα σημεία στα υπόβαθρα. Έτσι πετυχαίνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον ωθούν και η γλώσσα του κάθεται πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγμάτωσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις πραγματώσεις του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί την απαίτηση για τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του.»

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, το βασικό, ισχυρό, ακριβές, διεισδυτικό, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα φτάνει το βλέμμα της διαφορετικής αντίληψης, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνεται με μια χρωματολογία που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές τονικότητες. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα τού τοπίου, της φιγούρας. Ενδιαφέρουσα και ελκυστική δουλειά, που συνεπαίρει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι του φαντασιακού.»

Σε συμφωνία με την όρασή του για τους πρωτόγονους, δεν ανησύχησε υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί μερικές φορές ήταν ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, στην Αμερική και στην Ιαπωνία, είναι δύσκολο να προβεί σε εξαντλητικό καταλογισμό του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia του Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέχθηκε από το Μουσείο της Αυλής της Μεγαλειότατης για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα-ταχυδρομικό, και να συμμετάσχει στην έκθεση για τα XXV χρόνια Συντάγματος Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Αυλής της Μεγαλειότατης στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση με τα έργα του.

Τα έργα Torner έχουν παρουσιαστεί σε έναν μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Κλονρ- Ferrand, Μπαρτσελόνα, Γερόνα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθούν ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Κατανανού καλλιτέχνη:

Κορυφαίες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d´Automme. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Γαλλία.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Σουϊζα.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη ΑΜ.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Ποντεβέδρα.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Εκθεση Τιμητικής Επέτειου των 25 χρόνων του Συντάγματος Ισπανίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Συλλογική των Χριστουγέννων, 2009-Ταρραγώνα.