Luciano Coppola (XX) - Cristo





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134638 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Χριστός, αρχικό έργο του 1983 σε ελαιογραφία και μικτή τεχνική σε καμβά, 50 × 40 cm, Ιταλία, θεματικό πεδίο Θρησκεία, με φύλλο χρυσού, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο σε καμβά λάδι και μικτές τεχνικές με φύλλο χρυσού, διαστάσεων 50x40 cm, του 1983, υπογραφή και αυθεντικότητας από το χέρι του καλλιτέχνη γραμμένες στην πίσω πλευρά του καμβά. Το έγγραφο πιστοποιητικό αυθεντικότητας θα συνδεθεί με το έργο.
Ο Λουτσιάνο Κοπόλα είναι ένας ιταλός ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική δραστηριότητα ξεχωρίζει, ειδικά από τη δεκαετία του ’80, για μια ζωγραφική γλώσσα έκφρασης και υλικότητας. Δραστηριοποιείται κυρίως στο ρωμαϊκό περιβάλλον, ο Κοπόλα ανέπτυξε ένα προσωπικό στυλ χαρακτηρισμένο από μια παχιά και ζωντανή απόδοση του χρώματος, συχνά εφαρμοζόμενη με τη χρήση σπάτουλας για να αποδώσει τη τρισδιάστατη υφή στην επιφάνεια.
Stile e Poetica
La pittura di Coppola si colloca in quel filone della figurazione contemporanea che predilige l'emozione e il gesto rispetto al realismo didascalico. Le sue opere sono caratterizzate da:
Ricerca Materica: L'artista utilizza il pigmento come un elemento strutturale, creando superfici scabre che interagiscono con la luce ambientale.
Sintesi Formale: I soggetti, siano essi paesaggi o figure sacre, vengono distillati attraverso pennellate decise e contrasti cromatici netti, tipici di una sensibilità moderna e introspettiva.
Tematica Sacra: Una parte rilevante della sua produzione è dedicata all'iconografia cristiana, interpretata con un forte senso drammatico e spirituale, dove l'uso del colore (come i rossi profondi e i gialli luminosi) serve a sottolineare il pathos della scena.
Note sul Mercato e Collezionismo
Le opere di Luciano Coppola sono presenti in diverse collezioni private italiane. La sua produzione dei primi anni '80, come i lavori eseguiti a Roma nel 1983, è particolarmente apprezzata dai collezionisti per la freschezza del segno e la solidità dell'impianto compositivo. La consuetudine dell'artista di autenticare i propri lavori sul retro con dediche autografe e indicazioni di luogo e data conferisce ai suoi pezzi un valore aggiunto in termini di tracciabilità e garanzia storica
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο σε καμβά λάδι και μικτές τεχνικές με φύλλο χρυσού, διαστάσεων 50x40 cm, του 1983, υπογραφή και αυθεντικότητας από το χέρι του καλλιτέχνη γραμμένες στην πίσω πλευρά του καμβά. Το έγγραφο πιστοποιητικό αυθεντικότητας θα συνδεθεί με το έργο.
Ο Λουτσιάνο Κοπόλα είναι ένας ιταλός ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική δραστηριότητα ξεχωρίζει, ειδικά από τη δεκαετία του ’80, για μια ζωγραφική γλώσσα έκφρασης και υλικότητας. Δραστηριοποιείται κυρίως στο ρωμαϊκό περιβάλλον, ο Κοπόλα ανέπτυξε ένα προσωπικό στυλ χαρακτηρισμένο από μια παχιά και ζωντανή απόδοση του χρώματος, συχνά εφαρμοζόμενη με τη χρήση σπάτουλας για να αποδώσει τη τρισδιάστατη υφή στην επιφάνεια.
Stile e Poetica
La pittura di Coppola si colloca in quel filone della figurazione contemporanea che predilige l'emozione e il gesto rispetto al realismo didascalico. Le sue opere sono caratterizzate da:
Ricerca Materica: L'artista utilizza il pigmento come un elemento strutturale, creando superfici scabre che interagiscono con la luce ambientale.
Sintesi Formale: I soggetti, siano essi paesaggi o figure sacre, vengono distillati attraverso pennellate decise e contrasti cromatici netti, tipici di una sensibilità moderna e introspettiva.
Tematica Sacra: Una parte rilevante della sua produzione è dedicata all'iconografia cristiana, interpretata con un forte senso drammatico e spirituale, dove l'uso del colore (come i rossi profondi e i gialli luminosi) serve a sottolineare il pathos della scena.
Note sul Mercato e Collezionismo
Le opere di Luciano Coppola sono presenti in diverse collezioni private italiane. La sua produzione dei primi anni '80, come i lavori eseguiti a Roma nel 1983, è particolarmente apprezzata dai collezionisti per la freschezza del segno e la solidità dell'impianto compositivo. La consuetudine dell'artista di autenticare i propri lavori sul retro con dediche autografe e indicazioni di luogo e data conferisce ai suoi pezzi un valore aggiunto in termini di tracciabilità e garanzia storica

