Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Όνομα καλλιτέχνη: Gully

Εθνικότητα: Γαλλίδα

Ημερομηνία γέννησης: 1977, Παρίσι, Γαλλία

Τίτλος του έργου: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Έτος: 2024

Τεχνική: Ομαδικό digigraphique έργο σε καμβά επιμεταλλωμένο με το χέρι, (pigmentary giclée εκτύπωση σε καμβά)

Διαστάσεις: 50 x 70 εκ.

Κάδρο: Όχι, σε ρολά

Λεπτομέρειες της υπογραφής: Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από το χέρι στο κάτω δεξιά

Εκτύπωση: Αριθμημένο από το χέρι στο κάτω αριστερά
Αναφορά: P-87-10 - Αρίθμηση: 25/35

Προέλευση:
Το έργο προέρχεται άμεσα από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Gully. Το έργο πωλείται μαζί με πιστοποιητικό αυθεντικότητας που εκδίδει ο καλλιτέχνης.

Τεκμηρίωση:
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας εκδομένο από τον καλλιτέχνη

Κατάσταση:
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, χωρίς κανένα αξιοσημείωτο ελάττωμα.

Αποστολή:
Το έργο θα σταλεί από τη Γαλλία, προσεκτικά συσκευασμένο και ασφαλισμένο. Θα αποσταλεί τυλιγμένο.
Αποστολή με ασφάλεια.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Γεννημένος το 1977 στις παριζιάνικες προάστιες, ο Gully ξεκίνησε στον κόσμο του γκραφίτι στις αρχές της δεκαετίας του 1990, στο Val-d’Oise. Σε ηλικία 13 ετών, λάτρης του γαλλο-βελγικού κόμικ και του πολιτισμού hip-hop, ανακάλυψε την αδρεναλίνη του writing: tags, block letters, chrome με ρολό, μεγάλα σήματα σχεδιασμένα για ορατότητα μέγιστης απόδοσης. Απόλυτα αυτοδίδακτος, μορφώθηκε στον δρόμο, στην σχολή του graffiti και της συντροφικότητας, αναπτύσσοντας έντονο αισθητήριο για την γραφή και το οπτικό αντίκτυπο.

Άμεσα κατανοεί τη σημασία της υπογραφής και της ταυτότητας. Το 2008 υιοθετεί το ψευδώνυμο «Gully», σηματοδοτώντας μετάβαση σε μια περισσότερο εικαστική, χρωματιστή και αφηγητική εργασία. Αυτή η ονομασία, δανεισμένη από τον κόσμο της παιδικότητας, ενσωματώνει την αμέριμνη φύση και την πονηριά που βάζει στον πυρήνα του έργου του. Πείθει ότι ο ενήλικας δεν πρέπει ποτέ να αποσυνδεθεί από το παιδί που υπήρξε· ο Gully κάνει την παιδική ηλικία τον κεντρικό άξονα του καλλιτεχνικού του σύμπαντος.

Το έργο του αντλεί από ποικίλες αναφορές: τη σαφή γραμμή του Uderzo, τον αφηγηματικόρεαλισμό του Norman Rockwell, ορισμένες ατμόσφαιρες του Edward Hopper, αλλά και την κληρονομιά του γκραφίτι της Νέας Υόρκης και των πρωτοπόρων του street art. Σταδιακά απελευθερώνεται από την κλοπή/ιδιοποίηση για να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ, ανάμεσα σε ρεαλισμό και ονειρικότητα.

Τα παιδιά που τοποθετεί σε σκηνή δεν παρατηρούν πλέον μόνο τα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης: αλληλεπιδρούν μαζί τους, τα αποδομούν, τα ρωτούν, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ πολιτισμικής δημοφιλίας και καλλιτεχνικής κληρονομιάς.

Η αναγνώρισή του στην αγορά τέχνης είναι γρήγορη. Το 2009 συμμετέχει στην πρώτη του πώληση σε δημοπρασία στη Millon et Cornette de Saint Cyr. Το έργο Alésia υπερέβη πολύ την εκτίμησή του, σηματοδοτώντας την αρχή μιας συνεχούς ανοδικής πορείας.

Το 2013 ένα πίνακας ξεπερνά τα 50.000 ευρώ, το 2019 το Hommage NTHK Magritte 17 ξεπερνά τα 70.000 ευρώ.
Το 2021, θέτει ρεκόρ σε δημοπρασία που οργάνωσε η Louiza Auction στις Βρυξέλλες: το ιταλικός-μεγάλος triptych Children meet Delacroix (2019) φθάνει τα 168.000 ευρώ.

Επιπλέον εντάχθηκε στην παγκόσμια αγορά with μια πρώτη πώληση Christie's το 2015.

Σήμερα, ο Gully εδραιώνεται ως κυρίαρχική μορφή της γκραβιτι-ου urban σκηνής στη Γαλλία.
Από τη σκόνη σπιράλ μέχρι τους μεγάλους αφηγηματικούς πίνακες, το διαδρομή του μαρτυρεί μια ελεγχόμενη εξέλιξη: εκείνη ενός καλλιτέχνη που κατάφερε να χτίσει ένα αναγνωρίσιμο σύμπαν, όπου η παιδική ηλικία γίνεται κρίσιμος και ποιητικός φακός για την επανεξέταση της ιστορίας της τέχνης και της κοινωνίας μας.