Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Α Invisible Threads
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και όσα τον περιβάλλουν: οι σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με το αόρατο που αισθανόμαστε βαθιά. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα αναζητεί τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετές ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—έμμεσο κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, ισορροπίας, διαλόγου μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του ορατού.
Μέσα από γεωμετρική αφαίρεση, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημάδια και σημειακές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στο ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

Το έργο μου κινείται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος εξερευνώ οπτικές σχέσεις που διατρέχουν την ισορροπία της συνθέσεως και τη φευγαλέα φύση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές του Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γλιστρών υφής που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—τακτοποιημένα με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στο σύνολο.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων θεμελιώνει ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου αντιμετωπίζω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, με μεταγραφή σε αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει ρητότητα και ελευθερία έκφρασης, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟ μου ή στο Instagram

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσλες, λαδιού σε χαρτί, γραφite πάνω σε καμβά χαρτιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Ο Framed εικόνες είναι για εικονική απεικόνιση μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διάφανη μεμβράνη για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, ήταν κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, τους οποίους θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Το έργο αυτό φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία ωραίων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η ασπράδα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα αυτής της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στο Βερονά, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ραζόριο και την ιδιαίτερη πόλη της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το βλέμμα и την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε απέναντί της.