Miriam Chiera - The Promise. XXL

Το Ένταγμα
Σε ένα σύμπαν αιωρούμενο ανάμεσα στο μυθικό και στο ανθρώπινο, δύο φιγούρες συναντούν ο ένας τον άλλον σε μια κίνηση προσφοράς και επιθυμίας. Το ανθοδέσμιο γίνεται σύμβολο ενώσεως, ενώ το φεγγάρι και οι κύκνοι παρακολουθούν ως σιωπηροί μάρτυρες ενός συμφώνου μεταξύ σώματος και πνεύματος. Το έργο μιλά για αγάπη, μεταμόρφωση και ευαλωτότητα — μια ήσυχη δέσμευση κάτω από το βλέμμα του σύμπαντος.

Σειρά: Το παιχνίδι των Ψυχών
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και ενώνουν σε ονειρικές και σαρκικές σκηνές, όπου ο άνθρωπος και το ζώο συνυπάρχουν σε συμβολικούς, αισθησιακούς και χαοτικούς τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλη κλίμακα εικονιστικής ζωγραφικής, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή και κορεσμένη παλέτα, εμνεόμενη από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, τη λατινοαμερικανική τοιχογραφία, τους Γκόγια και Γκογιάν. Τεχνικά, δίνω έμφαση στην εκφραστική χρήση της flat χρώματος, έντονων περιγραμμάτων και της ισορροπίας μεταξύ χάους και οπτικής αρμονίας. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, αφήνοντας τις μορφές να διαμορφωθούν, να επικαλύψουν η μία την άλλη και να αντικρούσουν η μία την άλλη.
Τα έργα μου εξελίσσονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: αποσπασματικές ιστορίες που διαπλέκουν προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω — συχνά γοτθικές, υπερβολικές ή καρικατούρες — προκαλούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ ιερού και βέβηλου, αισθησιακού και βίαιου, τραγικού και absurd. Ζωγραφίζω σαν κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.
Κάθε εικόνα αποτελεί μεταφορά της ανθρώπινης κατάστασης, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερή τέχνη και ο σουρρεαλισμός συγκλίνουν. Τα έργα μου δεν αποσκοπούν σε παροχή απαντήσεων· θέτουν ερωτήματα, προξενούν αντιφάσεις και αντιμετωπίζουν τον θεατή με το δικό του βλέμμα. Χρώμα, σώμα και συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να διηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από τη δική του αντίληψη.
Υπογεγραμμένο από τη MCH, αυτό το έργο γιορτάζει το πληθυντικό, το ατελές και το άβολο με μια δύναμη που αναφέρεται τόσο στον ερωτισμό όσο και στο συλλογικό ασυνείδητο.

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των εγγράφων στο Υπουργείο Πολιτιστικών Αγαθών που πρέπει να υποβληθούν στα τελωνεία.
Οι πλακωμένες εικόνες είναι για εικονιστικούς λόγους.
Το έργο παράδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρολό με χαρτό τεκμηρίωσης για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, συμπιεσμένος σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπάγονται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία σμίας, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή εφελκυστικότητα και η πρώτη στρώση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σενιγάλλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκέπτονται σε καμβάς της, εναλλάσσοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλα των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερεζ, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Πιεστηκής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός σε διαγωνισμό ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Κερεζ, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στη XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φιλικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φιλικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Rosario και την πατρίδα της, Κερέs. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια πρόσκαιρη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε έργο φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συνοδεία της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.