Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Distribution






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134906 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης Τις Ντράγκτσμα υπογράφει και παρουσιάζει ένα αυθεντικό έργο από το 2026 σε μεικτή τεχνική, Echo of Distribution, πορτρέτο 51 × 51 cm, προς πώληση με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ηχώ της Διανομής
Ηχώ της Διανομής είναι μια μελέτη της παρουσίας που διασπάται. Ο μορφή δεν εμφανίζεται μέσω προσθήκης. Αναδύεται μέσα από διαταραχή. Χωρίς μπογιά. Χωρίς τυπωμένο σχέδιο. Χωρίς μελάνι. Από τη στιγμή που η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια, αποκαλύπτεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς σε ακρυλικό γυαλί.
Αυτό που παραμένει είναι μια ανθρώπινη παρουσία παγιδευμένη ανάμεσα στη διαμόρφωση και τη μελόψη. Ένα πρόσωπο μερικώς κρατούμενο από το φως. Ένα σώμα διαλύεται στο σκοτάδι. Μια φιγούρα που φαίνεται να υπάρχει μόνο επειδή η επιφάνεια έχει υποστεί ζημιά με ακρίβεια.
Καθώς μετακινείται ο φωτισμός, το έργο αλλάζει χαρακτήρα. Από την μία γωνία, η φιγούρα γίνεται κοφτερή και σχεδόν φυσική. Από την άλλη, διασπάται πίσω στο μαύρο πεδίο ακρυλικού. Η εικόνα δεν εγκαθίσταται ποτέ πλήρως. Κινούνται μεταξύ διαύγειας και απουσίας. Μεταξύ δομής και διάβρωσης.
Από απόσταση, η σύνθεση φαίνεται σιωπηλή και μα monumental. Από κοντά, αποκαλύπτει ένα πυκνό πεδίο μικροχαρακιών. Κάθε σημάδι φαίνεται ευάλωτο από μόνο του. Ωστόσο μαζί διαμορφώνουν ένα σώμα έντασης. ρυθμού και βάθους. Το έργο χτίζεται από επανάληψη. πίεση και εγκράτεια.
Ο τίτλος αναφέρεται στον τρόπο διανομής της εικόνας στην επιφάνεια. Το πορτρέτο δεν περιορίζεται σε μια μόνο γραμμή ή χειρονομία. Είναι διασκορπισμένο μέσα από χιλιάδες μικρές διακοπές. Η ταυτότητα γίνεται θραύσμα. Το φως γίνεται ύλη. Η ζημιά γίνεται μορφή.
Το ακρυλικό γυαλί λειτουργεί ως κάτι περισσότερο από στήριγμα. Γίνεται ενεργό πεδίο όπου το φως θραύεται. απορροφάται και αναδομείται. Το έργο παραμένει φυσικά ακίνητο, μα οπτικά ασταθές. Αλλάζει με κάθε μετακίνηση γωνίας. απόστασης και φωτισμού.
Ηχώ της Διανομής συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς στην επιφάνεια αντί για χρώμα ή εκτύπωση.
Σε αυτό το πλαίσιο πρακτικής, η φιγούρα δεν προέρχεται από τελειότητα αλλά από μεταμόρφωση. Η εικόνα φέρει μια σιωπηρή ένταση. Όχι μέσα από θέαμα, αλλά μέσω εγκράτειας. Πρόκειται για ένα έργο σχετικά με την ορατότητα, την εξαφάνιση και την εύθραυστη στιγμή κατά την οποία κάτι που σχεδόν έχει χαθεί γίνεται ξανά ορατό.
Το έργο αυτό αντικατοπτρίζει τη βάση του Art with Scratch. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή αλλά δομή.
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα αυτοαναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η εικονογράφηση emerges μέσω ελεγχόμενης τριβής ακρυλικού γυαλιού. Αντί να εφαρμόζεται χρωστική ουσία, ο Dragtsma κατασκευάζει μορφή μέσω γρατζουνιών, διάβρωσης και επανάληψης.
Τα έργα βασίζονται σε πλάκες ακρυλικού γυαλιού. Η επιφάνεια αλλάζει φυσικά μέσω χιλιάδων προ deliberate μικροεπενδύσεων. Κάθε γρατζουνιά λειτουργεί ως δομικό σημάδι σε ένα ευρύτερο σύστημα πυκνότητας, αντίθεσης και αλληλεπίδρασης φωτός.
Το φως δεν είναι εξωτερικό. Διεγείρεται από την ίδια την επιφάνεια. Σπάει, διασκορπίζεται και αναδομείται η εικόνα ανάλογα με τη γωνία θέασης και την ένταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που βρίσκεται μεταξύ παρουσίας και εξαφάνισης.
Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία, την πίεση και την αντίσταση του υλικού. Το αποτέλεσμα ποτέ δεν είναι πλήρως στατικό. Διατηρείται σε συνεχή οπτική ροή.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη. Tijs Dragtsma
Ο Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στην τομή του υλικού, της απουσίας και του φωτός, με επίκεντρο την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπάρχουσες συμβάσεις.
Είναι ευρύτατα γνωστός για τη σειρά Art with Nails και την επεκτεινόμενη πρακτική Art with Scratch, όπου η εικόνα κατασκευάζεται είτε μέσω επίδρασης είτε μέσω ελεγχόμενης τριβής. Και οι δύο κλάδοι διερευνούν τη δομή, την αντίληψη και τη μεταμόρφωση της επιφάνειας σε εικόνα.
Από τότε που ξεκίνησε την καλλιτεχνική πρακτική το 2024, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του υπηρετείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μια μακροπρόθεσμη όραση που εστιάζει στην υλική ακεραιότητα και τη φυσική παρουσία.
Ηχώ της Διανομής
Ηχώ της Διανομής είναι μια μελέτη της παρουσίας που διασπάται. Ο μορφή δεν εμφανίζεται μέσω προσθήκης. Αναδύεται μέσα από διαταραχή. Χωρίς μπογιά. Χωρίς τυπωμένο σχέδιο. Χωρίς μελάνι. Από τη στιγμή που η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια, αποκαλύπτεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς σε ακρυλικό γυαλί.
Αυτό που παραμένει είναι μια ανθρώπινη παρουσία παγιδευμένη ανάμεσα στη διαμόρφωση και τη μελόψη. Ένα πρόσωπο μερικώς κρατούμενο από το φως. Ένα σώμα διαλύεται στο σκοτάδι. Μια φιγούρα που φαίνεται να υπάρχει μόνο επειδή η επιφάνεια έχει υποστεί ζημιά με ακρίβεια.
Καθώς μετακινείται ο φωτισμός, το έργο αλλάζει χαρακτήρα. Από την μία γωνία, η φιγούρα γίνεται κοφτερή και σχεδόν φυσική. Από την άλλη, διασπάται πίσω στο μαύρο πεδίο ακρυλικού. Η εικόνα δεν εγκαθίσταται ποτέ πλήρως. Κινούνται μεταξύ διαύγειας και απουσίας. Μεταξύ δομής και διάβρωσης.
Από απόσταση, η σύνθεση φαίνεται σιωπηλή και μα monumental. Από κοντά, αποκαλύπτει ένα πυκνό πεδίο μικροχαρακιών. Κάθε σημάδι φαίνεται ευάλωτο από μόνο του. Ωστόσο μαζί διαμορφώνουν ένα σώμα έντασης. ρυθμού και βάθους. Το έργο χτίζεται από επανάληψη. πίεση και εγκράτεια.
Ο τίτλος αναφέρεται στον τρόπο διανομής της εικόνας στην επιφάνεια. Το πορτρέτο δεν περιορίζεται σε μια μόνο γραμμή ή χειρονομία. Είναι διασκορπισμένο μέσα από χιλιάδες μικρές διακοπές. Η ταυτότητα γίνεται θραύσμα. Το φως γίνεται ύλη. Η ζημιά γίνεται μορφή.
Το ακρυλικό γυαλί λειτουργεί ως κάτι περισσότερο από στήριγμα. Γίνεται ενεργό πεδίο όπου το φως θραύεται. απορροφάται και αναδομείται. Το έργο παραμένει φυσικά ακίνητο, μα οπτικά ασταθές. Αλλάζει με κάθε μετακίνηση γωνίας. απόστασης και φωτισμού.
Ηχώ της Διανομής συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς στην επιφάνεια αντί για χρώμα ή εκτύπωση.
Σε αυτό το πλαίσιο πρακτικής, η φιγούρα δεν προέρχεται από τελειότητα αλλά από μεταμόρφωση. Η εικόνα φέρει μια σιωπηρή ένταση. Όχι μέσα από θέαμα, αλλά μέσω εγκράτειας. Πρόκειται για ένα έργο σχετικά με την ορατότητα, την εξαφάνιση και την εύθραυστη στιγμή κατά την οποία κάτι που σχεδόν έχει χαθεί γίνεται ξανά ορατό.
Το έργο αυτό αντικατοπτρίζει τη βάση του Art with Scratch. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή αλλά δομή.
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα αυτοαναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η εικονογράφηση emerges μέσω ελεγχόμενης τριβής ακρυλικού γυαλιού. Αντί να εφαρμόζεται χρωστική ουσία, ο Dragtsma κατασκευάζει μορφή μέσω γρατζουνιών, διάβρωσης και επανάληψης.
Τα έργα βασίζονται σε πλάκες ακρυλικού γυαλιού. Η επιφάνεια αλλάζει φυσικά μέσω χιλιάδων προ deliberate μικροεπενδύσεων. Κάθε γρατζουνιά λειτουργεί ως δομικό σημάδι σε ένα ευρύτερο σύστημα πυκνότητας, αντίθεσης και αλληλεπίδρασης φωτός.
Το φως δεν είναι εξωτερικό. Διεγείρεται από την ίδια την επιφάνεια. Σπάει, διασκορπίζεται και αναδομείται η εικόνα ανάλογα με τη γωνία θέασης και την ένταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που βρίσκεται μεταξύ παρουσίας και εξαφάνισης.
Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία, την πίεση και την αντίσταση του υλικού. Το αποτέλεσμα ποτέ δεν είναι πλήρως στατικό. Διατηρείται σε συνεχή οπτική ροή.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη. Tijs Dragtsma
Ο Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στην τομή του υλικού, της απουσίας και του φωτός, με επίκεντρο την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπάρχουσες συμβάσεις.
Είναι ευρύτατα γνωστός για τη σειρά Art with Nails και την επεκτεινόμενη πρακτική Art with Scratch, όπου η εικόνα κατασκευάζεται είτε μέσω επίδρασης είτε μέσω ελεγχόμενης τριβής. Και οι δύο κλάδοι διερευνούν τη δομή, την αντίληψη και τη μεταμόρφωση της επιφάνειας σε εικόνα.
Από τότε που ξεκίνησε την καλλιτεχνική πρακτική το 2024, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του υπηρετείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μια μακροπρόθεσμη όραση που εστιάζει στην υλική ακεραιότητα και τη φυσική παρουσία.
