Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται χωρίς πλαίσιο

Διαστάσεις έργου: 55 εκ. ύψος x 46 εκ. πλάτος

Καλό estado διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA TOY MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Γκαρντόσα), κατοπινό το τελευταίο άτομο που γεννήθηκε σε αυτή τη σημαντική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός καθορίζει τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, μορφωμένος, πάντα τον είχε συνεχή έλξη προς μεσαιωνικά χρόνια, τη Ρωμανικό της Πυρηναίων και τους Πρωτοϊστούς γότθους. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, αισθάνονται σε πολλούς γυναικείους πορτρέτους του Torner de Semir, όπως το συγκεκριμένο που βλέπουμε. Ακριβώς αυτός ο συνδιασμός ανάμεσα σε αρχαίο και νέο βρίσκεται στην πρωτοτυπία του έργου του. Ό,τι φαίνεται να έχει διαμορφώσει περισσότερο είναι η γνώση της ρωμανικής και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιγεγραμμένες με μια παχιά σκούρα γραμμή, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα καθ’ εαυτά. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το τι αποτελεί για εκείνον το σημαντικότερο, τη дисципλή της σχεδίασης. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει το Μοντερνισμό και τον Νουεβοκεντισμό της Καταλωνίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στο σχολείο San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Δαβίδ (Prado) και θα εμποτιστεί από τον πίνακα του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά την αρέσκεια του, με το δικό του στυλ, με ζωηρές αποχρώσεις χρωμάτων όπως ροζ και φουξια φως που δεν αφήνουν περιθώρια αμφιβολίας για την έμφαση, τη νεωτερικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επί πλέον, αν κάποιος παρατηρήσει προσεκτικά, μπορεί να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομάτι υφάσματος, κορδού ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά τη δουλειά του όπως την ονομάζει ο ίδιος «ανάμεσα σε παλιό και νέο». Άρχισε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, στη συνέχεια σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (galeries Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε έναν μεσογειακό φορμαλισμό, καταλήγοντας αργότερα στην αφηρημένη τέχνη, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας εικονογραφίας. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, αφού στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη ομάδα Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διαβόητους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η του ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το υπέροχο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και συμπαγή χρωματικό τόνο ζωτικότητας, που ενωμένος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη δίνει το αποτέλεσμα μιας εκφραστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, κατονομάζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται ανάμεσα στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλυεται, εξασθενεί. Το διαχωριστικό όριο του παρελθόντος και του παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που ελάχιστοι πριν είχαν καταφέρει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακες του. Η μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο του το έργο.

Ο ζωγράφος από Girona επηρεάζεται από τους αρχαίους, Giotto, τη Ρωμανική Ιταλία και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του; τον απασχολεί τόσο ή και περισσότερο το επάγγελμα παρά τη έννοια, προσπαθώντας να γίνει ένας ζωγράφος γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα καινούργια, στην διαρκή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στον έργο του Miquel είναι ο τρόπος παρουσίασης προσώπων, τόπων και καταστάσεων εποχών παλιών αποτυπωμένων με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίζει τις γραμμές και τις μορφές, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, μοιάζει με οπτική όπου η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα πλήθος υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποια από τα έργα του έχουν έντονο φάβιστικό τόνο, με μια έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνια και άδειασμένη ματιά των προσώπων που καλούν τον παρατηρητή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Παρинчи, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα υλοποίησης μέσα σε μια καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία πρόσωπα έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και αποκαλύπτουν την ηρεμία του πνεύματος. Το πρόσωπο εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, κάτοικο Βαρκελώνης, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο ευρύ του έργο, «εμ interésует για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών επιμελημένων, όπου φαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και της αντίθετης παλέτας χρωμάτων. Εμφανίζονται φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν σαφή άσκηση καλλιτεχνικού ακαδημαϊσμού στην οποία δεν απορρίπτει μια κάποια μορφή και τεχνική καινοτομίας, όλα αυτά μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο πλατύ πλαστικό στίγμα.»

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena μιλά για τον Semir: «Ο ζωγράφος χαρακτηρίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί να βάλει στο φόντο ερμηνείες και αφηρημένα σημεία. Με τον τρόπο αυτό επιτυγχάνει θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του εικαστική είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στη διαφάνεια της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Το πρόσωπο τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί με ευκολία θετικές αισθήσεις σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, ο θεμέλιος, δυνατός, ακριβής, διεισδυτικός γραμμές, καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις προβληματικές συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται η θέα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα την οποία περιγράφει και το ευνουχίζει με χρωματολογία που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλά τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο του φανταστικού».

Σύμφωνα με τη ρόη του με τα πρωτόγονα, δεν ανησυχούσε υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρ’ ότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, είναι δύσκολο να γίνει πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Προς το παρόν εκθέτει, μόνιμα, στη La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οικογένειας του Νομισματοκοπείου (Museo de la Real Casa de la Moneda) για να εκδοθεί ένα από τα έργα του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τη XXV επέτειο του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει διοργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό πόλεων σε Ευρώπη και Ισπανία, όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Έστρασπουργκο, Saint Paul de Vence, Νιόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Pontevedra, Oviedo, κ.ά. Παρακάτω, ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Οι σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor σε έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Γαλλία.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Σουΐζα.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βελγίου.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Γαλλία.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Ενθυμήσεως της 25ης Επέτειου του Συντάγματος της Ισπανίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Συλλογική εορταστική έκθεση, 2009-Ταρραγόνα.
#parisapartment