Luisa Russo (1985) - doppia fascia inversa






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
55 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135391 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Luisa Russo, καλλιτέχνης του σύγχρονου έργου doppia fascia inversa (2020), υπογεγραμμένο στην πλάκα, πλαστικό, διαστάσεις 30 x 30 x 6 cm, βάρος 3 kg, ιταλικής κατασκευής, έκδοση seconda, πωλείται άμεσα από τον σχεδιαστή και βρίσκεται σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το έργο της Luisa Russo ριζώνει βαθιά στις εμπειρίες που βίωσε κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής και επαγγελματικής της εκπαίδευσης στον τομέα της γραφιστικής. Στην πραγματικότητα, στηρίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία εργασίας, δεξιότητες στη διαχείριση του αφηρημένου σχήματος και των γλωσσικών στοιχείων που το συνθέτουν.
Στο έργο της γίνεται προσέγγιση με σταδιακά βήματα, μέσα από οπτικές ασκήσεις που απορρέουν σε στενή σύνδεση με το έργο των μεγάλων δασκάλων οι οποίοι στη δεκαετία του 1960 άρχισαν την κίνηση που αποτελείται από καθαρή οπτικότητα και τη εγγενώς πολύπλοκη φύση του πυρήνα μιας δραστηριότητας που διαμορφώνει επαναστατικό, μα ταυτόχρονα πλήρως σύγχρονο.
Είναι μια μεθοδολογία που προϊδεάζει για την ευγενή εξέλιξή της.
Η τέχνης είναι μαγεμένη από τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος που έδωσαν στην οπτική τη νοηματοδότηση πιο ενδογενή.
Όπως ο Ettore Sottsass, ο Michele De Lucchi, ο Andrea Branzi, η Natalie du Pasquier, ο Mangiarotti, η Pop Art, η Street Art, η σύγχρονη γλυπτική, η οπτική τέχνη, Op Art, ο μινιμαλισμός, ο Ντα Ντας, ο Josef Albers, η Bridget Riley, η Zaha Hadid, η μοντέρνα τέχνη, ο Julio Le Parc, ο Bruno Munari, ο Alexander Calder, ο Michael Graves, ο Victor Vasarely, ο Yaakov Agam, ο Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
Το έργο της Luisa Russo ριζώνει βαθιά στις εμπειρίες που βίωσε κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής και επαγγελματικής της εκπαίδευσης στον τομέα της γραφιστικής. Στην πραγματικότητα, στηρίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία εργασίας, δεξιότητες στη διαχείριση του αφηρημένου σχήματος και των γλωσσικών στοιχείων που το συνθέτουν.
Στο έργο της γίνεται προσέγγιση με σταδιακά βήματα, μέσα από οπτικές ασκήσεις που απορρέουν σε στενή σύνδεση με το έργο των μεγάλων δασκάλων οι οποίοι στη δεκαετία του 1960 άρχισαν την κίνηση που αποτελείται από καθαρή οπτικότητα και τη εγγενώς πολύπλοκη φύση του πυρήνα μιας δραστηριότητας που διαμορφώνει επαναστατικό, μα ταυτόχρονα πλήρως σύγχρονο.
Είναι μια μεθοδολογία που προϊδεάζει για την ευγενή εξέλιξή της.
Η τέχνης είναι μαγεμένη από τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος που έδωσαν στην οπτική τη νοηματοδότηση πιο ενδογενή.
Όπως ο Ettore Sottsass, ο Michele De Lucchi, ο Andrea Branzi, η Natalie du Pasquier, ο Mangiarotti, η Pop Art, η Street Art, η σύγχρονη γλυπτική, η οπτική τέχνη, Op Art, ο μινιμαλισμός, ο Ντα Ντας, ο Josef Albers, η Bridget Riley, η Zaha Hadid, η μοντέρνα τέχνη, ο Julio Le Parc, ο Bruno Munari, ο Alexander Calder, ο Michael Graves, ο Victor Vasarely, ο Yaakov Agam, ο Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
