Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine

Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.

Ακρυλικό σε χοντρό καμβά, 78 x 40 εκ. Επάνω με αντίγραφο για τον τοίχο και αριθμητικόν.

Προνεύση: Από την κληρονομιά του καλλιτέχνη, Βερολίνο.

Κατάσταση: Καλή, ανάλογη προς την ηλικία κατάσταση. Οι εικόνες αποτελούν μέρος της περιγραφής της κατάστασης.

Για την έκθεση των ζωγραφιών "Beine" το 2009 είχε δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη το εξής κείμενο:

Antonio de Andrés-Gayón; Μόναχον, 26 Μαΐου 2009
Αυτή η έκθεση αποτελεί ένα θραύσμα. Δεν αποβλέπει να συλλάβει ένα σύνολο του έργου μου, όπως και το θέμα «Beine Frauen» δεν απεικονίζει ολόκληρη τη γυναίκα. Εδώ δεν θέλω με βεβαιότητα να πω ότι η γυναίκα αποτελείται μόνο από πόδια.

Εφόσον διευκρινιστεί ότι ένα μέρος δεν είναι ολόκληρο, μπορεί να παραθέτει το όλον, φτάνω στην περιγραφή του έργου: Διότι αιώνια η γυναίκα δελεάζει, διότι πόδια να σχεδιάζονται γυναίκες, διότι η ζωγραφική των ποδιών γυναικών είναι πολύ δύσκολη. Αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους σας παρουσιάζω τα γυναικεία πόδια.
Χωρίς οποιαδήποτε βοήθεια (διαφωτιστικά διαφώτιση κ.λπ.) σχεδιάζω με βάση μοντέλο. Μια γυναίκα στέκεται μπροστά μου σε αυτήν την στάση. Μετά το σκίτσο με μολύβι, ζω με πινέλα τα λάδια απευθείας πάνω σε σανίδα. Υπάρχουν οι εξής δυσκολίες που πρέπει να ξεπεραστούν:

Η γυναίκα πρέπει να στέκεται πιστευτά, να μεταφέρει το βάρος της στα πόδια της, να μην αιωρείται κάπου. Στον κενό χώρο του πίνακα τηρεί το βάρος της με τα πόδια της, αυτό πρέπει να διευκρινιστεί.
Η αναλογία των μελών, το μήκος προς το πλάτος των μηρών, γάμπες και ποδιών, των δακτύλων. Αιώνιες παραλλαγές σε ένα σταθερό θέμα. Ανάλογα με τον άνθρωπο, το φως και τη στάση, πάντα όλα νέα και διαφορετικά.
Ποιο χρώμα έχει το δέρμα; Αν είναι στη σκιά, στο φως, αντανάκλασεις, τάση… από πράσινο, μαύρο, μπλε, κίτρινο, κόκκινο. Διαρκώς ολόκληρο το ουράνιο τόξο μέσα στον πίνακα, αλλά πού και πόσο από τη χρωστική;

Σας θέλω, εσάς τον θεατή, να ρωτήσετε: Ζω τα πόδια μου; Στο τέλος ο επισκέπτης δεν χρειάζεται να είναι σεφ για να απολαύσει το γεύμα. Ωστόσο αυξάνει δραματικά την απόλαυση: η εκπαίδευση.

Βιογραφία
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) ήταν ισπανός γλύπτης και ζωγράφος, που γεννήθηκε στη Μαδρίτη και από το 1985 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Ήδη από το τρίτο εξάμηνο ήταν μαθητής-μάστερ του Olaf Metzel. Μετά από εργαστήρια σε Μόναχο, Κολωνία και Αμβούργο ζούσε και εργαζόταν από το 2000 στο Βερολίνο.
Στο κέντρο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας βρισκόταν το ανθρώπινο σώμα. Είτε σχέδιο είτε ζωγραφική είτε γλυπτική – ο Antonio de Andrés-Gayón μελέτησε την εκφραστική δύναμη του σώματος με εξαιρετική ακρίβεια και πρακτική συνέπεια. Τα έργα του σχετίζονται με ανατομία, κίνηση και τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και χώρου. Ο καλλιτέχνης διατύπωσε ο ίδιος την καλλιτεχνική του φιλοσοφία με τα λόγια: «Το σχέδιό μου είναι η ποιότητα.»

Τα φιγούρα-έργα του συνδυάζουν την κλασική γλυπτική και τη μορφή μαθήματος με μια σύγχρονη εικόνα. Ιδιαίτερα οι απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος διακρίνονται από μια έντονη ενασχόληση με τη μορφή, τη σωματική ανατομία και την έκφραση. Σήμερα τα έργα του Antonio de Andrés-Gayón εκπροσωπούνται στη διεθνή αγορά τέχνης και διαπραγματεύονται τακτικά μέσω γκαλερί και δημοπρασιών.