Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





100 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135470 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο σε λάδι Kvadraticky Princip no 4 του Svetozár Ilavský, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, 1993, σε καλή κατάσταση, 180 cm ύψος x 140 cm πλάτος, χώρα προέλευσης Σλοβενία, αφαιρετικό στυλ, Έκδοση Original, ημερομηνία 1993, πωλείται από Gallery.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Svetozár Ilavský γεννήθηκε στη Μπρατισλάβα το 1958. Σπούδασε μνημειακή ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και Σχεδίου στη Μπρατισλάβα בין το 1979 και το 1985. Εκεί ανέπτυξε το καλλιτεχνικό του οπλοστάσιο, το οποίο περιλαμβάνει ζωγραφική, σχέδιο, γραφιστική, γλυπτική, αρχιτεκτονική εργασία, σκηνογραφία και πολυμεσικά έργα, ιδιαίτερα σε σχέση με την ηλεκτροακουστική μουσική. Γενικά, προέρχεται μεγάλο με έμπνευση από τη μουσική σύνθεση και από όσους πειραματίστηκαν με αυτήν (όπως ο John Cage). Παρά το γεγονός ότι επωφελήθηκε από αυτό το πλούσιο περιβάλλον, ο Ilavský περιγράφει τον εαυτό του ως κυρίως αυτοδίδακτος.
Μέσα από τους πειραματισμούς του, παράλληλα με τον Laco Teren, τον Ivan Csudai και τον Stano Bubán, ο Ilavský συμμετείχε στην ανάδειξη μεταμοντέρνων πρακτικών στην Σλοβακία, πιο συγκεκριμένα της transavantgarde η οποία, όπως οι Junge Wilde (Young Wild Ones) στη Γερμανία, επαναπροσανατόλιστηκε στα μέσα τέχνης για να αμφισβητήσει τις διδαχές του κονστρουκτιβισμού. Αν και το σώμα έργων του δεν ήταν ανάμεσα στα πιο ορατά τότε, είναι τώρα ανάμεσα στα καλύτερα μνημονευμένα. Η διαίσθηση και ο αυτοσχεδιασμός διαδραματίζουν σημαντικό μεθοδολογικό ρόλο στη δημιουργική διαδικασία του Ilavský. Τα έργα τέχνης και οι κατευθύνσεις τους τροφοδοτούν το ένα το άλλο, χτίζουν ή αποκλίνουν με οργανικό τρόπο που ο Ilavský δεν προσπαθεί να ελέγχει υπερβολικά. Έχει διαιρέσει το παραγόμενο σώμα έργων σε διάφορες υποενότητες: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Έχει χρησιμοποιήσει ισορροπία, ή την έλλειψή της, ως βασική αρχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας.
Όσον αφορά τη κλίμακα, ο Ilavský μαγνήτιζεται από μνημειώδεις μορφές και χρησιμοποιεί τακτικά σκαλωσιές για να ζωγραφίσει. Ο γιγαντισμός του του επιτρέπει να επαναδιεκδικεί, και ίσως ακόμη να κυριαρχεί, στους εκθεσιακούς χώρους σε γκαλερί και μουσεία όπου, κατά τη γνώμη του, μικρά κομμάτια βυθίζονται στο λευκό.
Μία α infamous και λίγο αμφιλεγόμενη δημόσια ανάθεση που απεικονίζει τον Julius Satinsky συνιστά την κύρια κληρονομιά του Ilavský στην πατρίδα του, τη Μπρατισλάβα. Το έργο, μια λαμπερή αφηρημένη αναπαράσταση, ερμηνεύεται κυρίως ως τροχοφόρο όχημα, είτε ποδήλατο είτε μοτοσικλέτα, αν και ο Ilavský το έχει περιγράψει ως «ένα περπατητικό τραπέζι με διπλωμένο τραπεζομάντιλο, πάνω στο οποίο χτίζεται ένα πορτρέτο του Julius Satinský».
Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθεσεις σε αρκετές πόλεις, μεταξύ αυτών: Μπρατισλάβα (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 και 2008), Βιέννη (1990), Πράγα (1991 και 1997), Φρανκφούρτη αμ Μάιν (1991), Μόναχο (1991) και Τενερίφη, Κανάριοι Νήσοι, Ισπανία (1992 και 1995).
Ο Ilavský δουλεύει και ζει στο Cífer, Σλοβακία.
Ιστορία πωλητή
Ο Svetozár Ilavský γεννήθηκε στη Μπρατισλάβα το 1958. Σπούδασε μνημειακή ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και Σχεδίου στη Μπρατισλάβα בין το 1979 και το 1985. Εκεί ανέπτυξε το καλλιτεχνικό του οπλοστάσιο, το οποίο περιλαμβάνει ζωγραφική, σχέδιο, γραφιστική, γλυπτική, αρχιτεκτονική εργασία, σκηνογραφία και πολυμεσικά έργα, ιδιαίτερα σε σχέση με την ηλεκτροακουστική μουσική. Γενικά, προέρχεται μεγάλο με έμπνευση από τη μουσική σύνθεση και από όσους πειραματίστηκαν με αυτήν (όπως ο John Cage). Παρά το γεγονός ότι επωφελήθηκε από αυτό το πλούσιο περιβάλλον, ο Ilavský περιγράφει τον εαυτό του ως κυρίως αυτοδίδακτος.
Μέσα από τους πειραματισμούς του, παράλληλα με τον Laco Teren, τον Ivan Csudai και τον Stano Bubán, ο Ilavský συμμετείχε στην ανάδειξη μεταμοντέρνων πρακτικών στην Σλοβακία, πιο συγκεκριμένα της transavantgarde η οποία, όπως οι Junge Wilde (Young Wild Ones) στη Γερμανία, επαναπροσανατόλιστηκε στα μέσα τέχνης για να αμφισβητήσει τις διδαχές του κονστρουκτιβισμού. Αν και το σώμα έργων του δεν ήταν ανάμεσα στα πιο ορατά τότε, είναι τώρα ανάμεσα στα καλύτερα μνημονευμένα. Η διαίσθηση και ο αυτοσχεδιασμός διαδραματίζουν σημαντικό μεθοδολογικό ρόλο στη δημιουργική διαδικασία του Ilavský. Τα έργα τέχνης και οι κατευθύνσεις τους τροφοδοτούν το ένα το άλλο, χτίζουν ή αποκλίνουν με οργανικό τρόπο που ο Ilavský δεν προσπαθεί να ελέγχει υπερβολικά. Έχει διαιρέσει το παραγόμενο σώμα έργων σε διάφορες υποενότητες: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Έχει χρησιμοποιήσει ισορροπία, ή την έλλειψή της, ως βασική αρχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας.
Όσον αφορά τη κλίμακα, ο Ilavský μαγνήτιζεται από μνημειώδεις μορφές και χρησιμοποιεί τακτικά σκαλωσιές για να ζωγραφίσει. Ο γιγαντισμός του του επιτρέπει να επαναδιεκδικεί, και ίσως ακόμη να κυριαρχεί, στους εκθεσιακούς χώρους σε γκαλερί και μουσεία όπου, κατά τη γνώμη του, μικρά κομμάτια βυθίζονται στο λευκό.
Μία α infamous και λίγο αμφιλεγόμενη δημόσια ανάθεση που απεικονίζει τον Julius Satinsky συνιστά την κύρια κληρονομιά του Ilavský στην πατρίδα του, τη Μπρατισλάβα. Το έργο, μια λαμπερή αφηρημένη αναπαράσταση, ερμηνεύεται κυρίως ως τροχοφόρο όχημα, είτε ποδήλατο είτε μοτοσικλέτα, αν και ο Ilavský το έχει περιγράψει ως «ένα περπατητικό τραπέζι με διπλωμένο τραπεζομάντιλο, πάνω στο οποίο χτίζεται ένα πορτρέτο του Julius Satinský».
Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθεσεις σε αρκετές πόλεις, μεταξύ αυτών: Μπρατισλάβα (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 και 2008), Βιέννη (1990), Πράγα (1991 και 1997), Φρανκφούρτη αμ Μάιν (1991), Μόναχο (1991) και Τενερίφη, Κανάριοι Νήσοι, Ισπανία (1992 και 1995).
Ο Ilavský δουλεύει και ζει στο Cífer, Σλοβακία.

