Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Δύο πρωτότυπα ακρυλικά έργα σε καμβά (καθε ένα 44 × 70 cm) του Vincenzo Raimondo, με τίτλο Frammenti #6 Purrs, πολύχρωμα, εξπρεσιονιστικό πορτρέτο γάτας, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, κατασκευασμένα στην Ιταλία το 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
2Quadri 44*70 cm
Σε αυτούς τους δύο πίνακες της σειράς Frammenti, το πρόσωπο της γάτας γίνεται μνήμη, παρουσία, σιωπηρή αγάπη. Δεν υπάρχει μόνο το ζώο, αλλά ο στενός και μυστηριώδης δεσμός που γεννιέται όταν μια ματιά μπορεί να μας κάνει να αισθανόμαστε λιγότερο μόνοι.
Τα χαραγμένα σημάδια, οι ελαφριές πινελιές και τα μεγάλα μάτια μεταμορφώνουν αυτούς τους πορτρέτους σε μικρά θραύσματα ψυχής: γλυκά, εύθραυστα, ζωντανά. Δύο έργα που μιλούν σε όσους γνωρίζουν την διακριτική αγάπη των γάτων, αυτήν που δεν κάνει θόρυβο αλλά παραμένει πάνω μας.
***
Η σειρά «Frammenti» εξερευνά τη συναισθηματική δύναμη του ανθρώπινου προσώπου μέσα από συνθέσεις έντονες, θραυσμένες και βαθιά σύγχρονες. Τα μάτια, τα χείλη και οι λεπτομέρειες του προσώπου ξεπροβάλλουν ανάμεσα σε γραμμές γρήγορες, υπερβάσεις και ενστικτώδεις πινελιές, δημιουργώντας εικόνες αιωρούμενες ανάμεσα σε κομψότητα και αβεβαιότητα.
Κάθε έργο αιχμαλωτίζει ένα διαφορετικό συναίσθημα χωρίς να το διηγείται ανοιχτά: ο θεατής έλκει από το βλέμμα, αλλά ταυτόχρονα αφήνεται ελεύθερος να ερμηνεύσει το νόημά του. Τα πρόσωπα δεν είναι ποτέ τελείως καθορισμένα, σχεδόν διαλυμένα ανάμεσα σε μαλλιά, σημάδια και κίνηση, μετατρέποντας το πορτρέτο σε μια αντίληψη περισσότερο συναισθηματική παρά ρεαλιστική.
Οι απαλές χρωματικές τονγκώνες των φόντων αντίκρουονται με το έντονο μαύρο των γραμμών και με τη δυνατή παρουσία των χειλιών και των ματιών, στοιχεία που γίνονται το κεντρικό οπτικό σημείο του έργου. Μια σειρά με έντονο αισθητικό αντίκτυπο, ικανή να συντονίσει τη σέξουαλικότητα, το μυστήριο και τη μοντερνικότητα σε ένα στυλ άμεσα αναγνωρίσιμο.
Εδώ δεν υπάρχει το τέλειο πορτρέτο ενός παλιομοδίτικου καταλόγου. Υπάρχει το κομψό χάος της ανθρώπινης ταυτότητας, κρυμμένο πίσω από ένα βλέμμα που φαίνεται να εμφανίζεται και να εξαφανίζεται την ίδια στιγμή.
***Disclaimer***
Κάθε έργο γεννιέται από τη συνάντηση μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και χειροτεχνικής εργασίας.
Το ζωγραφισμένο στοιχείο αποτελεί το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το μεταφορικό υλικό (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή με χαμηλό περιβαλλοντικό αντίκτυπο υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι υποστηρίξεις μπορεί να κατασκευαστούν ή να τελειώσουν χειροποίητα, ακόμη και μέσω της επαναχρησιμοποίησης υλικών.
Οποιεσδήποτε ελαφριά ατέλειες της επιφάνειας δεν θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροκίνητης διαδικασίας και της χειροποίητης φύσης του προϊόντος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν επηρεάζουν με κανένα τρόπο τη μετα craftingvinκή αξία ή την ακεραιότητα του έργου, αντίθετα ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας, λοιπόν, πρέπει να νοείται ως ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνδυάζει δημιουργικότητα, χειρονακτική τέχνη και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
2Quadri 44*70 cm
Σε αυτούς τους δύο πίνακες της σειράς Frammenti, το πρόσωπο της γάτας γίνεται μνήμη, παρουσία, σιωπηρή αγάπη. Δεν υπάρχει μόνο το ζώο, αλλά ο στενός και μυστηριώδης δεσμός που γεννιέται όταν μια ματιά μπορεί να μας κάνει να αισθανόμαστε λιγότερο μόνοι.
Τα χαραγμένα σημάδια, οι ελαφριές πινελιές και τα μεγάλα μάτια μεταμορφώνουν αυτούς τους πορτρέτους σε μικρά θραύσματα ψυχής: γλυκά, εύθραυστα, ζωντανά. Δύο έργα που μιλούν σε όσους γνωρίζουν την διακριτική αγάπη των γάτων, αυτήν που δεν κάνει θόρυβο αλλά παραμένει πάνω μας.
***
Η σειρά «Frammenti» εξερευνά τη συναισθηματική δύναμη του ανθρώπινου προσώπου μέσα από συνθέσεις έντονες, θραυσμένες και βαθιά σύγχρονες. Τα μάτια, τα χείλη και οι λεπτομέρειες του προσώπου ξεπροβάλλουν ανάμεσα σε γραμμές γρήγορες, υπερβάσεις και ενστικτώδεις πινελιές, δημιουργώντας εικόνες αιωρούμενες ανάμεσα σε κομψότητα και αβεβαιότητα.
Κάθε έργο αιχμαλωτίζει ένα διαφορετικό συναίσθημα χωρίς να το διηγείται ανοιχτά: ο θεατής έλκει από το βλέμμα, αλλά ταυτόχρονα αφήνεται ελεύθερος να ερμηνεύσει το νόημά του. Τα πρόσωπα δεν είναι ποτέ τελείως καθορισμένα, σχεδόν διαλυμένα ανάμεσα σε μαλλιά, σημάδια και κίνηση, μετατρέποντας το πορτρέτο σε μια αντίληψη περισσότερο συναισθηματική παρά ρεαλιστική.
Οι απαλές χρωματικές τονγκώνες των φόντων αντίκρουονται με το έντονο μαύρο των γραμμών και με τη δυνατή παρουσία των χειλιών και των ματιών, στοιχεία που γίνονται το κεντρικό οπτικό σημείο του έργου. Μια σειρά με έντονο αισθητικό αντίκτυπο, ικανή να συντονίσει τη σέξουαλικότητα, το μυστήριο και τη μοντερνικότητα σε ένα στυλ άμεσα αναγνωρίσιμο.
Εδώ δεν υπάρχει το τέλειο πορτρέτο ενός παλιομοδίτικου καταλόγου. Υπάρχει το κομψό χάος της ανθρώπινης ταυτότητας, κρυμμένο πίσω από ένα βλέμμα που φαίνεται να εμφανίζεται και να εξαφανίζεται την ίδια στιγμή.
***Disclaimer***
Κάθε έργο γεννιέται από τη συνάντηση μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και χειροτεχνικής εργασίας.
Το ζωγραφισμένο στοιχείο αποτελεί το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το μεταφορικό υλικό (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή με χαμηλό περιβαλλοντικό αντίκτυπο υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι υποστηρίξεις μπορεί να κατασκευαστούν ή να τελειώσουν χειροποίητα, ακόμη και μέσω της επαναχρησιμοποίησης υλικών.
Οποιεσδήποτε ελαφριά ατέλειες της επιφάνειας δεν θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροκίνητης διαδικασίας και της χειροποίητης φύσης του προϊόντος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν επηρεάζουν με κανένα τρόπο τη μετα craftingvinκή αξία ή την ακεραιότητα του έργου, αντίθετα ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας, λοιπόν, πρέπει να νοείται ως ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνδυάζει δημιουργικότητα, χειρονακτική τέχνη και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
