Belen Iglesias Molli - Thai Jasmine Rice






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135696 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Thai Jasmine Rice είναι χειρομορφωμένη γκρές κεραμική της Belén Iglesias Molli (Ισπανία), μοναδικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τη ζωγράφο στη βάση, διαστάσεις 15 x 21,2 x 8 cm, έτος 2025.
Περιγραφή από τον πωλητή
Θραύσμα κεραμικής σχηματισμένο και ζωγραφισμένο από το χέρι, με γκρες και engobes υψηλής θερμοκρασίας. Το έργο αποτυπώνει μια τσάντα ρυτιδωμένου ρυζιού ταϊλανδεζί. Κομμάτι μοναδικό, χειρόγραφο από τη δημιουργό στη βάση.
Belén Iglesias Molli (Μπουένος Άιρες, 1993)
Από μικρή ηλικία ανέπτυξε μια ισχυρή καλλιτεχνική κλίση, επηρεασμένη από τον πατέρα της και τους παππούδες της, αρχιτέκτονες και μεγάλους σχεδιαστές, καθώς και από τη μητέρα της, δασκάλα νηπιαγωγείου, η οποία της μετέδωσε την αγάπη για την τέχνη της χειροτεχνίας και τη χειροκίνηση.
Τα ταξίδια για εργασία του πατέρα της στην Ιαπωνία τη χώρα των εννιά δεκαετιών και η συμμετοχή της στη διεύθυνση έργου ενός παραδοσιακού ιαπωνικού σπιτιού που προοριζόταν να μετατραπεί σε μουσείο σύγχρονης κεραμικής στην Αργεντινή (Casa MINKA) αφύπνισαν σε αυτήν ένα πρώιμο ενδιαφέρον για αυτήν την κουλτούρα. Οι χώροι, μαζί με τα αντικείμενα και τις ιστορίες που έφερνε πίσω στο σπίτι από τα ταξίδια της, αποτέλεσαν ένα αρχικό και πολύ επιδραστικό πρώτο επαφή με την ιαπωνική ατμόσφαιρα και ευαισθησία. Αυτός ο δεσμός συνεχίστηκε να εδραιώνεται κατά τη σπουδή της στην αρχιτεκτονική — αποφοίτησε το 2017 από το Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες — και με το ξεκίνημα της πρακτικής της στην κεραμική στο εργαστήριο του Maximiliano Abbiati, Αργεντίνου κεραμίστα και καθηγητή στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών.
Το 2019 το όραμά της για την κεραμική την οδήγησε στη Βαλένθια, πόλη κοντά στο Μανίσες, ιστορικό σημείο αναφοράς της κεραμικής και έδρα της Διεθνούς Μπιενάλε Κεραμικής. Μεταξύ 2022 και 2025 συμμετείχε σε μικρές ομαδικές εκθέσεις και συνέχισε να αναπτύσσει την πρακτική της σε διάφορα εργαστήρια μέχρι να ανοίξει το δικό της το 2026, όπου πλέον πραγματοποιεί το σύνολο των έργων της.
Με εκπαίδευση βαθιά σημαδεμένη από την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τον ιαπωνικό πολιτισμό, η δουλειά της στην κεραμική συνομιλεί με αντικείμενα ασιακής προέλευσης που παρουσιάζονται ως πολιτισμικά τεχουργήματα ικανά να συμπυκνώσουν ταυτότητα, μνήμη και επιθυμία. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην ιδέα του αντικειμένου που ταξιδεύει, διαπερνά πολιτισμικά σύνορα, συσσωρεύει στρώσεις νοήματος και μετατρέπει την αξία και την παρουσία του μέσα από τον χρόνο και το πλαίσιο.
Τα κομμάτια της είναι σμιλεμένα και ζωγραφισμένα στο χέρι σε γκρες και engobes υψηλής θερμοκρασίας, με μια αργή και λεπτομερή διαδικασία, σε αντίθεση με τη λογική κατανάλωσης που συνδέεται με τα αντικείμενα που εκπροσωπεί, επαναπροσδιορίζοντας την αξία και την παρουσία τους.
Θραύσμα κεραμικής σχηματισμένο και ζωγραφισμένο από το χέρι, με γκρες και engobes υψηλής θερμοκρασίας. Το έργο αποτυπώνει μια τσάντα ρυτιδωμένου ρυζιού ταϊλανδεζί. Κομμάτι μοναδικό, χειρόγραφο από τη δημιουργό στη βάση.
Belén Iglesias Molli (Μπουένος Άιρες, 1993)
Από μικρή ηλικία ανέπτυξε μια ισχυρή καλλιτεχνική κλίση, επηρεασμένη από τον πατέρα της και τους παππούδες της, αρχιτέκτονες και μεγάλους σχεδιαστές, καθώς και από τη μητέρα της, δασκάλα νηπιαγωγείου, η οποία της μετέδωσε την αγάπη για την τέχνη της χειροτεχνίας και τη χειροκίνηση.
Τα ταξίδια για εργασία του πατέρα της στην Ιαπωνία τη χώρα των εννιά δεκαετιών και η συμμετοχή της στη διεύθυνση έργου ενός παραδοσιακού ιαπωνικού σπιτιού που προοριζόταν να μετατραπεί σε μουσείο σύγχρονης κεραμικής στην Αργεντινή (Casa MINKA) αφύπνισαν σε αυτήν ένα πρώιμο ενδιαφέρον για αυτήν την κουλτούρα. Οι χώροι, μαζί με τα αντικείμενα και τις ιστορίες που έφερνε πίσω στο σπίτι από τα ταξίδια της, αποτέλεσαν ένα αρχικό και πολύ επιδραστικό πρώτο επαφή με την ιαπωνική ατμόσφαιρα και ευαισθησία. Αυτός ο δεσμός συνεχίστηκε να εδραιώνεται κατά τη σπουδή της στην αρχιτεκτονική — αποφοίτησε το 2017 από το Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες — και με το ξεκίνημα της πρακτικής της στην κεραμική στο εργαστήριο του Maximiliano Abbiati, Αργεντίνου κεραμίστα και καθηγητή στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών.
Το 2019 το όραμά της για την κεραμική την οδήγησε στη Βαλένθια, πόλη κοντά στο Μανίσες, ιστορικό σημείο αναφοράς της κεραμικής και έδρα της Διεθνούς Μπιενάλε Κεραμικής. Μεταξύ 2022 και 2025 συμμετείχε σε μικρές ομαδικές εκθέσεις και συνέχισε να αναπτύσσει την πρακτική της σε διάφορα εργαστήρια μέχρι να ανοίξει το δικό της το 2026, όπου πλέον πραγματοποιεί το σύνολο των έργων της.
Με εκπαίδευση βαθιά σημαδεμένη από την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τον ιαπωνικό πολιτισμό, η δουλειά της στην κεραμική συνομιλεί με αντικείμενα ασιακής προέλευσης που παρουσιάζονται ως πολιτισμικά τεχουργήματα ικανά να συμπυκνώσουν ταυτότητα, μνήμη και επιθυμία. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην ιδέα του αντικειμένου που ταξιδεύει, διαπερνά πολιτισμικά σύνορα, συσσωρεύει στρώσεις νοήματος και μετατρέπει την αξία και την παρουσία του μέσα από τον χρόνο και το πλαίσιο.
Τα κομμάτια της είναι σμιλεμένα και ζωγραφισμένα στο χέρι σε γκρες και engobes υψηλής θερμοκρασίας, με μια αργή και λεπτομερή διαδικασία, σε αντίθεση με τη λογική κατανάλωσης που συνδέεται με τα αντικείμενα που εκπροσωπεί, επαναπροσδιορίζοντας την αξία και την παρουσία τους.
