Thai Jasmine Rice Pieza cerámica modelada y pintada a mano, con gres y engobes de alta temperatura. La obra reproduce una bolsa de arroz jasmín tailandés. Pieza única firmada a mano por la artista en la base. Belén Iglesias Molli (Buenos Aires, 1993) Desde muy joven desarrolló una fuerte inclinación artística, influenciada por su padre y sus abuelos, arquitectos y grandes dibujantes, así como por su madre, maestra de infantil, quien le inculcó el amor por la artesanía y el trabajo manual. Los viajes por trabajo de su padre a Japón durante los años 90 y su participación en la dirección de obra de una casa tradicional japonesa destinada a convertirse en museo de cerámica contemporánea en Argentina (casa MINKA), despertaron en ella un temprano interés por esta cultura. Los espacios, junto a los objetos e historias que traía de regreso a casa de sus viajes, constituyeron un temprano y muy influyente primer contacto con la atmósfera y sensibilidad japonesas. Este vínculo terminó de consolidarse durante su formación en arquitectura —graduada en 2017 por la Universidad de Buenos Aires— y al comenzar su práctica cerámica en el taller de Maximiliano Abbiati, ceramista argentino y profesor de la Universidad Nacional de las Artes. En 2019 su interés creciente por la cerámica la lleva a trasladarse a Valencia, ciudad cercana a Manises, referente histórico de la cerámica y sede de la Bienal Internacional de Cerámica. Entre 2022 y 2025 participó en pequeñas exposiciones colectivas y continuó desarrollando su práctica en distintos talleres hasta abrir el propio en 2026, donde actualmente realiza la totalidad de sus obras. Con una formación profundamente marcada por la arquitectura, el dibujo y la cultura japonesa, su trabajo en cerámica dialoga con objetos de origen asiático que se presentan como artefactos culturales capaces de condensar identidad, memoria y deseo. Con especial interés en la idea del objeto que viaja, atraviesa barreras culturales, acumula capas de significado y transforma su valor y presencia a través del tiempo y el contexto. Sus piezas están modeladas y pintadas a mano en gres y engobes de alta temperatura, mediante un proceso lento y minucioso, en tensión con la lógica de consumo asociada a los objetos que representa, reconfigurando su valor y presencia.