Yuni R. P - La luz dorada entre los abedules

Ζωγραφιά που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τη μέθοδο της λαδομπογιάς σε καμβά, εξ ολοκλήρου εργαζόμενη με σφουγκόπλακα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 cm, αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερο τοποθέτηση ή πλαίσιο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατης προθεσμίας τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χάρτινο σωλήνα υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια συντήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ανεπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σφουγκόπλακας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο χοντρόπλαστο υλικό, ελεύθερες γραμμές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν διαρκώς. Στην εικόνα του με ιμπρεσιονιστικό χειρισμό διακρίνεται σαφής επιρροή από τον Τζακόμπ Σορόλλα, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που ατονεί ο καλλιτέχνης προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσια σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που καλούν τη νοσταλγία, συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις και ανάμνηση.

Οι ζωγραφιές του Yuni διαθέτουν μια αδιαπέραστη και περιβάλλουσα παρουσία· πρόκειται για έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν μπορεί να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της υφής, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σφουγκόπλακα του επιτρέπει να οικοδομήσει επιφάνειες που δοντούν, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Η τέχνη του από τη φύση της είναι μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό έργο ελαιογραφίας σε καμβά ενταγμένο στο νεοενεμφανιστικό κίνημα και το εξπρεσιονιστικό τοπίο, όπου διακρίνεται η τολμηρή χρήση της σφουγκόπλακας για την παραγωγή μιας πλούσιας απτικής και οπτικής υφής. Η συνθεση δομείται μέσω της ρυθμικής κατακόρυφης συσσώρευσης ενός ομαδικού κλάδου λευκών σημύδων, των φλοιών τους που υφάρονται φιλτράροντας ένα έντονο φως που χτυπά το έδαφος του δάσους με κίτρινους και χρυσαφί αποχρώσεις, δημιουργώντας αντίθεση με την βαθιά σκιά στα μπλε και σκούρα πράσινα της χαμηλής βλάστησης. Μέσα από αυτή τη δόνηση του χρώματος και την ενέργεια της κίνηση της πινελιάς, ο ζωγράφος καταφέρνει να μεταδώσει μια βαθιά αίσθηση ζωτικότητας, μυστικισμού και τη ζεστή φιλοξενία της φύσης, μετατρέποντας το δασικό τοπίο σε μια αισθητηριακή και συναισθηματική εμπειρία για το φως και την ανανέωση.